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我對舞蹈的認識美文

我對舞蹈的認識美文

在這個文學、藝術不斷社會邊緣化的這天,值得幸慶的的是,人們尚能說出幾個音樂家,美術家,徐悲鴻,貝多芬,人們在日常生活裡會唱歌,也會個性去臨帖寫字。而我的大部分朋友,可能終其一生都沒有看過一場真正的舞蹈。

舞蹈的邊緣化,可能是所有正處於邊緣化的藝術當中,最為嚴重的之一。

我是從小學習芭蕾的學生,此刻已經有十多年舞齡,也一向在做芭蕾舞的宣傳與普及工作。我處在一個溫馨而愉快的芭蕾圈子之中,一方面我們無償進行芭蕾的教學,另一方面我們做一些芭蕾演出,親自上馬,以對芭蕾藝術做上一些宣傳。

這次教課的物件是五年級至初二的學生,還有幾個已經在工作的`成年人。在為期16天的體驗課程結束之後,我得知,舞蹈課給她們的最大感觸就是,他們學會了開始主動感覺自己的肌肉與骨骼。在以往,膝蓋,小腿,肩胛骨只是在那裡而已,只有在受傷的時候才會去感受它們的狀態是什麼樣的,但是在上課時,她們主動地去感覺身上的各個部位就應如何運作。

芭蕾訓練是十分枯燥的,為了讓學生們對課程更加感興趣,我們編排了具搞笑味性的音樂組合。短短一個半小時的課,需要備課很久很久。

有時候不需要給自己設定太多的條條框框,只要把音樂開啟,身體任意地晃動,就是一件很有意思的事情。這時候我們在忙碌壓抑的生活之中尋得了一份安寧。

而做些芭蕾主題的演出,則發動了更多的小夥伴。演出包括了古典芭蕾變奏、現代芭蕾芭蕾基訓三個部分。芭蕾基訓是芭蕾學習者在日常課堂上所需要的訓練資料,變奏是最為常見的古典芭蕾在舞臺上的劇目展示,現代芭蕾是芭蕾走向世界、與其他舞種和藝術形式不斷融合的例子。這樣設計演出資料,是經過了仔細思考的。我們採用表演加講解的方式,給大眾講解最基本的舞蹈常識,以及芭蕾舞演員用腳尖站立的秘密。

在這個高雅藝術不斷邊緣化的這天,芭蕾面臨著更多的困境:長期循序漸進的訓練和枯燥的基本功練習,急功近利的家長,外行的誤解與偏見,芭蕾藝術本身的高門檻高要求,都讓它在國內面臨著窘境。從業餘普及到大學招生,芭蕾都面臨著其他舞種近乎壟斷性的壓力。

充斥在各大網站、學校匯演上的,是所謂的韓舞、宅舞,這些毫無技術含量流於表面的舞蹈,在必須程度上顯示出大眾在舞蹈藝術上的嚴重知識匱乏。

究其原因,在眾多舞蹈之中,芭蕾是最科學化、體系化、最難學成的一種。人們更期望自己的孩子在舞蹈訓練中早些開花,卻又不願吃苦。而真正學會一門藝術,需要的是沉浸。

舞蹈是每個人都能明白的語言,能夠開發人的心智。不幸的是,在現代社會,很少有人在乎思考。這就是為什麼古典芭蕾太過於持續精英形象。而我們的目標是為每個人都開啟舞蹈的大門。

而問題不僅僅僅在於外在原因。

“芭蕾務必擺脫其‘精英形象’,尋求更廣大的觀眾群,並從電影和音樂劇中找到最好的導演。”——烏克蘭古典芭蕾舞圈內最著名、最直率的明星舞者謝爾蓋·鮑魯寧說。

這樣的一句話點出了芭蕾在未來不得不走的一條正確道路。也將是我們不斷努力的方向。