五年級學生讀《臥遊仙雲中國曆代繪畫的神仙世界》有感
道教中有大量的繪畫作品，講中國繪畫史，常見列“道釋”一門，指道教題材與佛教題材的作品。道教與中國繪畫，是無法載然分開的。如何綜合以觀之，頗不容易。蓋當代教育的一個弊端，便是學科割裂，且從宗教研究說，更倚重於理性思維；就藝術研究言，必須有審美的眼光，而這種眼光，需藉助於形象思維。要二者皆備，實不易多得。近讀王宜峨《臥遊仙雲——中國曆代繪畫的神仙世界》，編著者兼具對道教的深切理解和對藝術的內行品鑑，實能將理性思維與形象思維很好地結合起來。所以所選所編所解，多具勝義。
歷代有關神仙故事、人物的作品數量極大。除了一部分著名畫家所作，也有不少是民間畫師所為。他們的功能也不全然一樣。畫家之作，或有供膜拜者，但多數為畫者繪以自娛，其間較多表達了畫家自己對神仙世界的藝術觀照，常常顯示出強烈的個性。民間畫師所作，固有部分精品，但多數民俗性很強，因為這些作品主要作為神靈的象徵，供在宗教活動中使用。本書以歷代的名畫家之作為主，故皆系傳世精品，具有極高的藝術價值。全書上篇《道影仙蹤》，蒐集了歷代文人筆下的神仙畫，屬人物畫；下篇《林泉洞天》精選了歷史上著名道士筆下的文人畫，系山水林木花鳥蟲魚等為主。這樣的選編法極具慧眼。所謂的神仙世界，不僅在於道門人士構建的仙界空間中，而且就在他們的生活情趣之中，在對現實世界特別是自然風光的觀照之中。在這種觀照中，他們發現了自然中的藝術。藝術中的'道氣，胸中逸氣可以存於筆墨，於是發而為畫，道門的精神滋潤滲透，傳神而更求逸，成就了文人畫中的精品、極品。因為正是道教的法自然，使得他們對於自然界的山水等有著非同一般的親近，也因其超然物外的飄逸情懷，才獲得高度的審美自由。將神仙畫與道士的文人畫綜合精選，是十分精當的。
這一畫冊取材甚廣。從時間上說，最早的傳世作品，為東晉顧愷之的《洛神賦》圖，而最近者為當代畫家戴敦邦的神仙畫，基本上涵括了傳世道教繪畫的各個發展時期，從而使人們看到，道教題材的繪畫是發展著的，直到今天它仍然活著。從空間上說，所選的畫作，來自不同的公私藏家，尤其是一部分精品來自於海外。看到這些匯聚了祖國各地和流散海外的畫作集於一冊，不僅僅是一種藝術上的享受，我中華民族的自豪之情，油然而生，又不是尋常品畫可比了。
同時，編者還對於中國傳統繪畫的一些基本手法、基本術語，諸如手卷、立軸、皴法等，進行了圖示解釋，這樣使得讀者不僅見到作品的美，也部分地知道了作品的技藝，這在其他畫作的選編中很少見。此書將繪畫的專業知識和體會，與道教歷史及精神特質的理解有機地結合起來，所以能深及腠裡。所有這些，當然是與編著者的深厚學養分不開的。