綜述繪畫藝術與語言形態的關係論文
一、繪畫藝術與繪畫語言形態
1.不同派別繪畫藝術中的繪畫語言特色
印象派作家似乎對傳統繪畫手法不再那麼鍾情，在其作品中更加青睞於光和色的運用，並對光色的功用作出了很好的詮釋。在色彩的表現手法方面，印象派畫家對於抒情風格的展示堪稱完美，透過對繪畫語言的有效運用，將包含情感的外表美融入到繪畫作品之中。在造型方面，西方畫家更加關注的是色彩語言以及形體語言，即使是不借助線條，也可以創作出造型優美的作品，並不會因為線條的缺失而給作品造成不利影響，繪畫形態整體構架依舊成立。即便是藉助一定的線條，也主要是對輪廓進行界定，比如在輪廓基礎之上附加調子，立馬就可以使繪畫作品的立體感得到提升，由此不難看出，線條依舊是西方繪畫藝術家在進行作品創作的過程中一種不可或缺的形體表現手段。
2.筆墨與繪畫語言形態
不同派別的繪畫藝術家，在其創作的繪畫作品中，用於體現情感的一種重要方式或者說途徑依舊是其所特有的語言形式，從一定意義上分析，繪畫語言的具體運用方式不同，最終所創作出來的繪畫作品在風格上也必然有所差異。對於中國繪畫藝術家而言，在進行藝術創作的過程中，十分推崇意境和情趣，並藉助筆墨技巧將內心所欲表達的情感和思想展示出來。筆者在此所談及的筆墨並非是具體意義上的筆墨，而是與具體相對而言的塑造藝術形象而言的，更準確的說，應當將其稱作是一種形式方面的因素，但是在功能方面同樣可以引發形象的想象和意趣。這就好比是藍色和紅色，這兩種顏色會帶給人以冷和暖兩種截然不同的感受；粗糙的幹筆在宣紙上進行創作可以使人產生一種好似樹幹和老人一樣的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡則帶給人以春天般滋潤的視覺感受；不同的用筆方式所產生的效果也大不相同。按照賀天健的觀點，筆法有筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆捲上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰動；墨法有烘、染、渲、破、飛、揉、積、漬。而實際上卻遠不止如此。對於中國繪畫藝術中常見的藝術形式——筆墨而言，主要展示的是繪畫者所特有的創作風格以及繪畫技巧。繪畫藝術家們在進行藝術創作的過程中經常會使用到筆墨這一表現形式，合理的構思構圖以及對筆墨虛實、水韻、墨色和運筆的巧妙運用，就會形成極具個性的繪畫語言。對於當代的繪畫藝術家而言，虛實處理依舊是一種極為關鍵的藝術語言要素形式，從一定意義上講，藉助虛實可以展示出繪畫者的靈氣，可以反映出繪畫藝術家的悟性。一直以來，中國的繪畫藝術家都主張筆墨是進行繪畫藝術創作不可或缺的重要形式，沒有筆墨，繪畫也就無從談起，此外，還主張將繪畫者內心所欲表達的情感及思想與筆墨運用技巧有機結合，只有這樣，才可以創作出令人滿意的繪畫作品來。這種世代相傳的藝術手法可以稱之為傳統，儼然已經發展為中國繪畫所特有的語言。
二、審美與繪畫語言形態
1.繪畫構成要素的審美與語言形態
人類的審美情感可以被繪畫藝術所喚醒，這主要是專屬於繪畫藝術的語言形式發揮作用的結果。繪畫語言的構成要素並非單一一種，而是由點、線、形、光、色彩等幾大因素共同構成的。其中，點可以稱之為最小的視覺實體，它是對繪畫藝術的視覺形式進行深入探討的最好的切入點，可視的點能夠起到吸引注意力的作用，表現點的方式有明示和暗示兩種，點既可以充當一副繪畫作品的中心，又可以與周邊因素相配合，起到點綴或烘托作用。從物理角度來說，點是視覺聚集的中心；從觀念上分析，點是展示思想之源。線，可以視作是點運動的軌跡，是可視的，所表達的是劃線的人或物的精神。在認識自然形態並加以表達的過程中，最簡單的方式就是線，線具體又有長短、粗細、連續間斷以及曲直的差別，線可以對同一個平面中的形狀作出界定，並且對所描述的事物的體積或者是質量作出暗示。藉助線這種獨立性元素，我們可以進行機理、圖案或者是陰影等的創作或者是描繪。從某一角度而言，線對視覺形式具有示明的作用，簡單的說，就是二維空間中用於對長度標準進行表達或者描述的一個概念。所有的線或者是物體的邊緣在表現方面都各具特點，這在視覺交流方面發揮著不容忽視的重要作用。線是視覺藝術中極為重要的一部分，特別是在中國傳統的繪畫藝術中，線條更是發揮著極為重要的作用。實際上，從某種程度上講，中國繪畫藝術取勝的關鍵就在於極具骨氣韻味的線條。在具體的運用方面，經過長時間的發展，表現力、含蓄性以及抽象性更加濃厚，並且具體的功用因形狀的不同而有所區別。所謂形，就是一種平面存在的方式，換句話說，就是二維空間區域或平面的一種剪影或陰影外觀。用一條線可以勾畫出一個與周邊相區別的區域，或者是在面積表面的.顏色或肌質有所改變的情況下，該面積和周邊面積便被區別開來，這種視覺化的存在就是形。形極富變化，整體而言，可以歸結為有機形和幾何形兩大類，二者之間存在明顯差異。除此之外，繪畫藝術中光和色彩也是極為重要的兩種造型因素。繪畫藝術領域中，點、線、形、光及色是互相依賴、互相影響、相輔相成的極大要素，在繪畫表現方式上，忽視其中任何一個都是對作品的整體效果產生不利影響。
2.繪畫語言形態審美性的揚棄和創新
對繪畫藝術中的語言形態進行深入的分析後不難發現，一直以來，繪畫藝術家們都積極致力於繪畫觀念以及繪畫語言方式方面轉型的探索，對於繪畫語言中存在的不夠純淨的內容以及單純的屬於生活表面的東西，進行著取捨和揚棄，這也在很大程度上促進了繪畫藝術中的繪畫動機、繪畫語言以及繪畫方式新形態的儘快出現。對於繪畫藝術家而言，長期以來不斷追求的就是對繪畫語言進行進一步完善，以便使繪畫語言的個性更加突出和鮮明；與此同時還始終關注對繪畫形象以及象徵符號二者間的關係進行分析和探究。對於藝術本質性的問題，當代的繪畫藝術家不但進行了多層次的探究，而且還在很大程度上對人類視覺形象語言進行了創造，使其內容更加豐富，並對人類審視世界的觀念以及審美方式等均產生了極為深遠的影響，甚至在很大程度上已經改變了人類一直以來所沿用的審美方式及觀念。
三、結語
對於繪畫語言而言，在具體的構成因素方面，除了前文所談及的形、色以及光之外，從另外一個角度來分析，繪畫語言可以稱之為精神層面的一種存在，從實質上講，繪畫同樣可以對某種觀念進行傳達，所以說，對繪畫語言的分析和探究不能只是單純地滯留於形式和技巧的層面，繪畫語言是直覺、技巧、知識以及情感等和材料進行有機融合的產物，藝術品本身就是物質和精神相結合的結晶。對於繪畫藝術家而言，對於人類的藝術追求可以從各個角度，使用各種表現語言及表現方式，藉助不同的工具在一系列的題材範圍中進行探尋，並促進人類藝術追求的不斷豐富，這樣勢必會使得中國乃至人類的繪畫藝術發展得更加燦爛輝煌。同時，也希望本文的研究對於我們更好的理解繪畫藝術語言能夠有一定的參考和借鑑作用。