給攝影師們一些建議方法
玩攝影七年了。從最初的攝影愛好者，到成為一名GettyImages總部簽約攝影師，這其中的道路充滿了崎嶇和快樂。值此七年之際，做一下之前走過道路的總結，也算是給大家一些啟發。請大家見仁見智吧！
1.攝影該關注的不僅僅是美學的範疇，更應該是社會學與哲學的範疇。攝影作品告訴我們的不僅僅是美麗和醜陋，而是隱藏在美麗和醜陋背後的東西。看見璀璨的星空，我們能想到宇宙的博大；看到巍峨的山巒我們能想到自然之壯美；看到失神的雙眼我們能想到生活之疾苦??所以每一張照片傳達的都是獨特社會學與哲學知識。如果我們只關注於空洞的美感，只關注各種隨著時尚而變換流逝的拍攝風格，只會矇蔽我們自己的雙眼，只會讓你永遠陷入膚淺的表面，而不能深入發現生活的特質。
2.多讀一些書，不要太過專注於攝影方面的技術書籍。“術”只是表象，而“道”才是事物的根本。可以多讀一些文學、歷史、社會學、哲學方面的書，拓寬自己的視野，增長自己的知識，才能由術及道，由表及裡，將事物的本質透過攝影反映出來。用光和構圖不僅僅是技術，更是你內心對這個世界的對映。胸懷博大的攝影師善於表現壯闊的場面，而內心細膩設的攝影師善於透過瞬間去反映現實。當我們看到一個場景時，如果腦子裡能夠立刻出現一個文學、社會學或哲學上的對映，那就能夠助你更有把握地去拍攝和詮釋。
3.多多包容，不要自己看不慣別人的玩法或拍法，就去反對。世界需要多姿多彩，不同的手法早就了不同內涵的作品，善於去發現作品的內涵。存在於世間的事物無論怎樣都會有好與壞兩個方面，你的素養和心態，決定了你看到的是事物的哪個方面。
4.認真對待每一張照片，因為他們都會成為歷史長河中我們曾今純在過、經歷過的證據。一塊破瓦埋在地下千年，也會變成了文物；一張照片哪怕只過了100年，也是對100年前社會的真實反映。所以每張照片都會經由時間的流逝而賦予越來越多的意義，不要輕看自己的.照片，不要覺得自己拍的就沒有別人好，只要它存在了，就有了意義。
5.器材在大多數情況下都不是評判照片好壞的標準。一幅好的作品體現的是多種豐富的內涵，能夠讓觀眾仁者見仁智者見智地去審視。觀眾在看照片時是不會注意到這兒銳度是不是很高，那兒色彩不是很豐富的。看到一張照片，我們大多數都是以第一映像去審視。而第一映像就是人潛意識的對映，映射出的是一個人的內涵與素養，而不是銳度與色彩。
6.雖然器材不是最重要的，但是好的器材確實能夠讓你事半功倍。好的器材能夠讓畫面看上去更加舒服漂亮銳利，也就減少了了我們後期所要做的修改。好的器材拿在手裡可以增加攝影師的自信，可以讓攝影師在千鈞一髮的關頭去順利得拍攝而不是受制於器材。
7.不要太過於追求“真實還原”而反對後期。後期從攝影術誕生之時起，就一直存在。我們後期的PS手段，大多數原理都是從傳統的暗房手段衍化來的。比如USM銳化，就是傳統暗房的銳化手法；比如PS的圖層操作，也是傳統暗房的遮擋手法的延伸。從光線進入鏡頭起，就經過了一定的改變，傳遞到感光元件上後，又經過了一次改變。所以為了追求“真實還原”而不去做後期是在和自己過不去。
8.數碼和膠片是單純的兩種表達形式，不必賦予太多的意義。這兩者互有優劣，最終都是為了表達所服務的，該用數碼的地方用數碼，該用膠片的地方用膠片。不必厚此薄彼，從技術發展的程序來看，舊事物終究有被取代的那一天，不必太過於堅信舊的就一定是好的。
9.不要太過於聽從別人對你作品的意見。所有人的口味都是不同的，有人說這樣的好，有人說那樣的好，如果你滿足了所有人的胃口，你的稜角必將被磨平。選擇合適自己的，拍自己喜歡的，不要太在乎別人的閒言碎語，放平心態，才能走出自己的拍攝風格。
攝影是一個很美好的事物，希望大家能夠多一些單純，少一些浮躁，拍出自己喜歡的、而不是別人喜歡的照片！