高考美術教學計劃方案三篇
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高考美術教學篇一：高考美術教學之應對
高考美術教學之應對
邵陽縣第七中學吳飛
摘 要：高考，我國的一大重要考試專案。隨著我國教育發展，高考一改再改，學科門類一拓再展。而美術生也隨著高考的改革浪潮不斷壯大，但量大質小也成為現今美術考生的一大問題。本文透過分析高考美術教學現狀，給出了教學改進方法。
關鍵詞：高考美術；教學；教師
高考，我國的一大重要考試專案。隨著我國教育發展，高考一改再改，學科門類一拓再展。而美術生也隨著高考的改革浪潮不斷壯大，但量大質小也成為現今美術考生的一大問題。
回顧現今教育教學，我們不難發現導致這一問題系教學方式出現的問題。美術教育教學，大致可分為兩種教學機構，即普高（特長生），中專（藝考生），其教學模式大致相仿，其一是文化學習（文科：語文、數學、外語），其二是專業課學習（素描、色彩、速寫）。教學方式無外乎是雷同於文化科目學習，講述、示範、觀摩、練習等。然而美術課異於文化課學習，它不僅像知識的傳授，更像是技能的掌握、能力的提高和個性的培養。如果用文化課的常規教學方式的話，那麼對於美術課來說就太單一了。
在文化課的教學中，教師常常依靠個人經驗和思考方式來進行知識傳授，學生依據教師的講解來學習和模仿，一般來說這種方式在文化課中的知識傳授和學習過程中是有效的。美術卻似乎不太適應這種
方式，在調查過程中，絕大部分的學生群體類似各個教師，也就是說一個教師帶的學生繪畫是一種風格。美術本身就是個人性格的體現，在常規教學中教師將自己的喜好、技能、知識，慣性的傳授，幾乎忽略掉了這一特徵。對於學生來說個性發展無疑遭到了很大程度的破壞，最嚴重的是創造能力遭到了禁錮。這樣一個在成長中就沒有創造力的孩子，在的成人後就基本喪失了這種能力，創新性人才的缺失，嚴重影響了社會的發展。
環顧現今美術教育，會不會有這樣的情況：A教師教B學生，B學生雷同於A老師，B學生成為教師，教C、D學生，C、D學生順其自然的成為A老師的複製品！如果真的發展成這樣，美術教學時相當失敗的！教育不是機械的生產產品的過程！
與此同時，現今的藝考評分也並不科學，幾乎沒有一個相同的標準，一年換一個風格，教師每年帶的學生錄取率高低不同。為了追尋高考的腳步，教師換方法，學生換風格，樂此不疲。然而，好的美術作品，無論換了哪個時代都是好的作品。事實上不可不說的是，還是學生接觸的太少，同時沒有找到適合自己性格特點的藝術風格，沒有發揮出自身強項。如果美術教學僅僅為高考，不考慮學生個體因素，那麼這種教育就註定是失敗的。
現今美術大學畢業學生，就業前景也十分慘淡。真正有美術天賦的學生，在高中專業學習之後能夠尋找出自我發展，利用個人的專業優勢就業和創業，但這類人少之又少。大部分美術畢業生則不同，他們專業不精，並無特色，毫無探究創新能力，早已經在高中的機械學
習中喪失了美術熱情，面對幾乎飽和的人才市場，或者轉行，或者失業，多年以後或許完全扔掉了美術。
這些都是令人深思的和反省的！
美術教育不能立足在教，不能單純的以高考為目的。例行開元化多模式的教學，才是美術教學的發展之路。以學生的個性發展為主旨，以創新能力、審美能力、自主能力的提高為目的，來實施教育活動。 三個加入
（一）加入師生互動，教師跟著學生動，學生跟著教師走。摸清學生的性格特點，根據其自身優勢，制定學生學習方向，提供理論支援，指導學生利用正確的方式，完善自身美術發展。
（二）加入情感培養，培養學生的藝術細胞，刺激生活感受，達到豐富情感和抒發的目的。從聽、看、想、觸、味等方面，鍛鍊學生的感受能力。
（三）加入課程學習，牽一髮而動全身。藝術的提高是方方面面的，有個人經歷、有個人閱歷、再或者是技能水平。所以單一的重視技能水平的提高，還是不能有效地提高美術成果。同時也避開單調枯燥的學習內容，加入人文、美術史、攝影等。
三個加強
（一）加強個性培養，主張自我探究。提高學生的自我認知能力，因材施教，揚長避短，刺激興趣愛好。
（二）加強現有文化課程的教學，加強語文的寫作能力訓練，擴充套件情感抒發，生活感受，個人表達能力。加強數學學習，比例、幾何
學習雖然是初中學習內容，但在高中美術生學習中強化知識講解，配合專業學習。實際上是美術專業課和文化課教材缺乏互動性。
（三）加強審美訓練，發覺不了美的事物，很難表現出美的感受。加入審美課程的訓練，提供審美規則理論支援，使學生能夠正確的學會觀察，學會感受，學會尋找美。
三個豐富
（一）豐富教學方法，常規的學校教學幾乎固定在教室刻板的講和練，應多做戶外寫生示範、講解、訓練，提高學生的適應能力，引申出課後學習方法。
（二）豐富學習活動，支援學生上臺示範，談談自己的學習方式。加入合作練習，強化團體意識。
（三）豐富文化交流，開闊教師、學生的眼界，不斷更新知識內容，明確自我定位。開展校與校，市與市，省與省班級繪畫作品交流展出。
透過以上三個加入，三個加強，三個豐富，從形式上的高考美術教育，轉變為美術人才的基礎培養，化身為提供良性迴圈的美術教育，才能真正的有益於人類教育發展。高考美術教學，不能成為定勢，應該在不斷改良和不斷的探索中完善，給中國美術發展提供優良人才，為社會發展提供堅實的保障。
高考美術教學篇二：淺談高考美術素描教學的幾點思考
淺談高考美術素描教學的幾點思考
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關係的一種繪畫形式。在高考美術教學中，素描起著基礎而重要的作用，但是在素描學習中，長期停留於簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。因此筆者認為很有必要對素描的“教”、“學”及相關的經驗想法進行探究性的思考。
一、美術教學前需要學生樹立的觀念
（一）明確概念、把握特點
每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品並不遜色於任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對於概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
（二）轉變觀念、調整心態、正確認識
在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以後色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識瞭解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步透過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的瞭解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛於柔??。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。
二、培養學生養成正確的觀察方法
在素描寫生練習過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，歸納起來，有如下幾點：
（一）形體比例誤區。在表現一個物體的時候，我們第一要表現的就是物體的高寬，學生在表現這一點上缺乏整體比較，往往把視線停留在區域性中，比如一組靜物，在表現時，其中一個物體已經畫得非常具象了，而其它的物體還沒有動一筆，這種區域性觀察，很容易造成物體間比例失調。一組靜物其生動性就體現在彼此間的比例上，而寫生單個完成物體，就使畫面的每個物體都獨立化，一旦把一組靜物畫完，所有的形體在一起就缺乏了比較的美感，千篇一律概念化的形體，使得畫面缺乏美感，乏味，呆板，無靈氣。
（二）結構誤區。這是很多學生都容易犯的一個問題，表現物體形體結構時，忽略了對物體本質結構的理解，單純的照抄光線在物體上所形成的光影，哪裡黑，就畫黑，哪裡亮，就畫亮，以致最後畫面物體結構不能得到表現，畫面“花”成一團，在這個階段中，“教”應該強調學生對物體結構組成的認識。一個物體會有凹凸的地方，這些凹凸的地方就是物體的特點，就是物體的結構組成，任何一個立體的物體，其本質上都沒有邊線，我們在表現大形體的時候，所表現的邊線只是暫時用來框取物體的多條輔助線，到最後這些輔助線都要消失到背景或者物體的塊面當中去的。所以，在這個階段，學生應該把物體想象成一個透明的物體，徹底的認識物體的結構組成，這樣才能在後階段中正確充分的去塑造物體的立體感。
（三）色調誤區。很多學生在素描的後階段表現物體的色調時，簡單照抄物體的光線明暗，忽略了畫面整體調子的比較。一幅靜物中，色調往往涉及到黑、白、灰的變化，灰色越豐富越能表現出物體的固有特點，好的素描靜物往往都是三種關係層次分明，主次得當，一個畫面總有一箇中心，這個中心就是我們要重點突出表現的地方，其色調更加豐富微妙，立體感更強如果其它次要的物體我們用了七分的力量去刻畫，那麼這一部分我們就要用十二分的力量，以使得這一部分首先能抓住我們的視線。很多同學在表現這一部分的時候不懂比較區別，平均用力，以致畫面發“灰”，主體不突出，畫面不精神，簡單對待，缺乏思考。不懂取捨。
三、高考美術教學的多元化訓練
（一）素描單體因素與組合因素的訓練。
素描除了色彩包含了所有繪畫的形式因素，諸如點、線、面、空間、紋理等，這些都是藝術作品的視覺材料。在這諸多形式因素中，每一種都可以單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的'深入理解才能產生對素描的真正把握，從而實現其服務性和獨立價值。目前，在高等院校的素描教學中，側重於“真實的再現”，對素描的學習要求侷限於寫生物件，對客體的模擬，其手段強呼叫全因素素描方式，對於初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解。現在有的院校已經進行寫實素描、超寫實素描、意想素描的教學，但是因為缺乏對素描單體因素的主動理解的觀念，往往在過渡到抽象元素之間的關係表現時，學生顯得束手無策。
（二）多工具材料的運用。
“素描是一門使用特殊工具與材料的獨特藝術”。對大多數畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發畫家的創作激情，那麼這種激情也將融入他的作品中，成為他整個素描理念的一部分。
在素描中，工具和材料的應用和表現對塑造形象密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩、更有情意。
（三）素描創作訓練與寫生結合。
以往的教學往往只是把學生的創作訓練集中在畢業創作階段，平時的大部分訓練都是寫生習作。學生過分注重精雕細刻，一味地強調線條、明暗、結構、體積，機械地再現客觀事物，對尋找自己獨特的藝術感覺和個性特點已經毫無興趣，導致作品出現千篇一律、千人一面的雷同化傾向。
強調習作與創作並重。一次創作的研究和實踐可以接觸到許多包括習作又超乎習作的深遠的東西。在習作訓練的同時穿插創作訓練，鼓勵學生進行階段性的創作訓練，在創作的過程中發現自己的問題，然後在素描寫生訓練中有意識地解決這些問題。只有當學生選擇了一個課題時，他們才知道要體現作品的內涵和概念時該怎麼做，發揮學習的主動性，強調培養學生建立個人的藝術視角及在藝術上的自主判斷精神。使素描練習不僅僅成為一種技術，更應該成為一種學術研究的良好氛圍。
（四）臨摹經典作品，向大師學習。
以往的教學並無此項內容，但美術史告訴我們：千百年中外繪畫學習的重要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學習。一個初學者面對紛雜的現實往往無所適從，在自然與創造之間、從生活原型到藝術形象，大師的優秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成為教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，審美會獲得提高；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學生們藝術表現向深度發展。
素描基礎定位的偏頗，學生技能上的單一，認識上的偏狹，已造成教育中不應有的損失，從表層看，只是課程內容的設定不合理的問題；從深層看，則是我們對素描教學乃至藝術教育的認識不全面的問題，涉及到學生的整體素質和藝術教育的發展方向。因此，改變素描教學作為單一技能的傳授過程，正確地設定教學內容、選用教學方法，以使基礎教學成為“多元”的、培養學生創造能力、產生良好的輻射作用的教學。
高考美術教學篇三：薛建榮美術高考教學計劃
西安雅士美培
藝考班教學方案
授課教師：薛建榮
授課內容：專業素描、色彩、速寫、
日 期：2012年7月5日
美術不僅是一門技能課，也是對學生進行美育實施素質教育的重要途徑。它對於陶冶情操。啟迪智慧，促進學生全面發展，具有極其重要的作用。為全面提高教學質量以適應學生報考高一級藝術院校和培養有藝術才能的新一代祖國建設人才根據多年美術強化班教、學經驗制定本教學計劃。
一．素描教學目的與任務
素描是造型藝術領域中最基礎的學科，也是藝術學校美術專業主要的基礎課程，透過教學使學生獲得堅實的造型能力，藝術表現能力和審美能力，掌握素描的基本技巧和技法，並逐漸運用於創作實踐，為升高一級藝術院校和適應社會美術普及工作奠定基礎。
二、教學原則和方法
1．培養學生學會整體觀察方法與正確的科學的作畫步驟；樹立整體觀念、立體空間觀念、結構觀念、創新觀念、傳統觀念。培養學生敏銳地感受物件與生動地表現物件。
2．培養學生較準確地表現物象的形體、結構、比例、明暗、虛實、透視解剖造型能力，以及對物象的大體積、大空間、質感、量感的描繪能力。
3．遵循由簡到繁，循序漸進的原則，採取素描與速寫，校內作業與校外練習相結合的教學方法。
4．把研究自然規律和藝術規律結合起來，讓學生學會有分析、有比較、有主次、有虛實、有概括、有誇張、有創新的各種藝術技巧和處理手法。
5．充分發揮教師的主導作用，運用集中講解、個別輔導、作品觀摩、作品示範等方法進行教學，運用集中講解，教師都應有完整的示範作品以及作畫步驟，並向學生講解各單元的要求、方法、步驟以及相關的理論知識。教師要儘可能的
運用現代教育技術手段，充分調動學生的視覺、聽覺、觸覺等多種感觀參與學習活動。
6．根據學生的年齡特徵，因材施教，重視培養學生獨立地感覺、思考和作畫的能力。發揮學生的主動精神，把學習的主動權交給學生，充分發揮學生的學習潛能和創造精神。
7．素描的各種因素，應在作業中全面要求，但因年級不同或教學需要，教師可在某單元或某次作業中突出解決某一問題，作業要求，有時可以適當靈活掌握。 高一年級：
A：培養學生正確的觀察和表現方法。掌握正確的作畫步驟，學會初步的構圖知識。掌握六面體、柱體及圓的透視原理，以及石膏幾何體的畫法。
B：在掌握石膏幾何體畫法的基礎上過渡到靜物寫生。靜物包括了各種不同形狀的物體，在教學中要讓學生學會對各種物體的分析理解和描繪能力，改變平面觀察習慣，建立立體觀察習慣。運用明暗來表現物體的體積、質感和量感。 C：在畫好靜物的基礎上，對襯布應有一定的描繪能力，讓學生掌握襯布的立面和平面的畫法，樹立嚴謹的作畫態度，堅持從整體出發，整體——區域性——整體是貫穿於深入刻畫過程始終的一個重要原則。
D：解決好襯布與靜物的關係，強調物體的固有色，在解決了對物體大小的形體關係的基礎上，學習掌握對畫面的細部刻畫能力，分析形體的微妙變化及空間處理，進一步強調質感量感的表現方法。
E：對靜物進行一些分解練習，提高學生的造型能力，並強調錶現方法，不僅注意物體的結構，對物體的邊緣、外輪廓的描繪作一定的要求。
G：掌握靜物寫生的技法，對物體應有較強的分析能力和表現能力，能運用各種
手段表現物體的立體感。建立整體、立體的觀察及表現方法。
高中二年級：
A：初步瞭解人物頭像的解剖結構，教會學生描繪石膏頭像五官的結構特徵和形象特點，透過對頭骨不同方向的描繪，使學生了解石膏頭像的本質特徵。 B：讓學生掌握石膏頭像寫生的方法和步驟，瞭解頭部的形體與比例，瞭解頭、頸、肩的解剖結構和形體結構的關係及其運動變化，能運用明暗調子來表現物件的形體結構和特徵。
高中三年級：
全學年的要求：本學年從當年的九月一日至下一學年的一月中旬，主要的教學目標是為高一級藝術院校輸送合格的人材，其教學任務是結合兩年所學的素描知識，以靜物、石膏人像為主，人物頭部為輔的教學目標，進行有目的，綜合性強化訓練，提高學生的繪畫技巧，為學生報考藝術院校奠定堅實的基礎。 教學內容及時間進度：
高一年級上期
鉛筆的削法，握筆的正確姿勢、線條練習 3學時
素描的觀察方法與寫生步驟 3學時 六面體的透視，柱體的透視，圓的透視6學時 大小不同的六面體結合 3學時明暗調子的運用 3學時石膏幾何體(六面體、柱體組合)6學時 石膏多面體、球體、六面體 12學時 石膏球體、椎體、十字型體 12學時
素描靜物(考試) 6學時
高一年級下期
陶罐、方盒、筆筒 6學時
陶罐、碗、水果 6學時 玻璃器皿、陶罐、碗、勺 6學時
花瓶、白盤子、水果
雞蛋、酒瓶、盅、勺、碗
帽、土罐、白瓷碗
鍋、蔬菜、壺
盤、蘋果、玻璃杯
刀、蔬菜、雞蛋、菜板(考試)
高二年級上
襯布
襯布與水果、果盤
土泡菜罐與蔬菜
玻璃花瓶、陶杯(考試)
陶罐、方盒、筆筒
陶罐、碗、水果
玻璃器皿、陶罐、碗、勺
花瓶、白盤子、水果
雞蛋、酒瓶、盅、勺、碗