2022年我們這十年觀後感（通用20篇）
看完一部影視作品以後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，需要好好地對所收穫的東西寫一篇觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是小編整理的2022年我們這十年觀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
我們這十年觀後感 篇1
近日，由毛衛寧擔任藝術總監的電視劇《我們這十年》，在廣東衛視、東方衛視、浙江衛視和江蘇衛視聯合上星播出。該劇用11個單元劇的形式，回顧黨的十八大以來，發生在我們身邊的時代鉅變。
首先，這十年是在時代大變局下中國社會發生舉世矚目變化的十年，也是中國人民奮鬥歷程值得禮讚的十年。全劇從不同的視角，以奮鬥為主線，展現出極具煙火氣的時代畫卷。十年，在人類歷史的長河中，可謂短暫的一瞬，但是，在3650個日日夜夜裡，發生了翻天覆地的變化。
2012年至2022年，劇作熱忱描繪新時代宏偉氣象。該劇以當代生活切面為突破口，以各行各業從業者原型和他們真實經歷為基底，講述“我們”自己的奮鬥故事。鮮明的主題立意，新時代帶來新生活、新風景，特別是身邊人、身邊事，自然而然的“代入感”，勾畫了一幅幅新時代背景下，中華兒女踔厲奮發、砥礪前行的中國圖景。
其次，《我們這十年》從小人物的生活和工作的場景出發，以小切口反映大主題，小人物折射大時代，展現出人民群眾的獲得感、幸福感、安全感不斷提升的美好過程。廣東人愛吃早茶是遐邇聞名的，在吃早茶的時候腸粉又是經常必點的食物。《一日三餐》講述了靠平民美食腸粉發家的蔡五味（侯勇飾）為了解決女兒蔡雲（焦俊豔飾）的經濟困境，將腸粉店改為高檔酒樓，卻沒能如願以償，隨後將高檔酒樓恢復成腸粉店、做家常菜重獲老百姓喜愛的故事，可以說，《一日三餐》的內容相比其他單元更加接地氣，具有人間煙火氣，全劇演員專門學習粵語，日常對話都用廣東話交流。真實還原當地政商關係的變化，百姓對於美食的情懷，充分感受到劇情溫馨治癒，整體的質感令觀眾過目不忘。特別是國家一級演員陶慧敏、任正彬等戲骨大咖的加盟上陣，使電視劇好看、耐看。《前海》透過香港青年葉舟與夢工場事業部主任項海一起互相扶持，互相成就的創業故事，書寫了新一代粵港澳大灣區青年的精神風貌。
當然，《我們這十年》並非主要集中在粵港澳大灣區，而是囊括祖國各地，中原地區河南的《唐宮夜宴》；以鄭州舞劇院《唐宮夜宴》節目的創作為原型，塑造了陳冉、易文豔為代表的新時代文藝工作者形象；《堅持》講述了社群工作者譚靜的疫情防控故事，聚焦新冠肺炎疫情影響下的眾生相，展現了全國人民上下一心，同甘共苦、同舟共濟的動人事蹟；《熱愛》的故事把我們帶到了遙遠的新疆，發掘少數民族地區少年的足球天賦，幫助少數民族少年改變人生軌跡、致使生命出彩的故事；《沙漠之光》則透過祖國建設者陳宇的海外援建故事，反映了共建“一帶一路”的累累碩果；《西鄉明月》透過基層警察程光輝與村霸周大齊的鬥爭，表現掃黑除惡10年來取得的戰果；《未來已來》譜寫了兩代科研工作者磨合互補、實現5G技術突破，讓中國標準得到世界認可的艱難收穫；《理想生活》透過華僑女孩阿香和“進口展”國際部負責人彼得曹的國際商貿故事，表達中國同世界分享發展機遇的真誠願景，等等。這些發生在大家身邊故事接地氣，有溫度，自然引起廣大觀眾的共鳴。該劇塑造的鮮活、有生命力的普通人形象串聯起中國故事，從十年奮鬥之人感受十年發展之變。既有從小人物個體角度對心靈深處的探微，又有從時代高度對人生百態的俯瞰，生動地詮釋這十年發展變革的非凡歷程。
再次，《我們這十年》作為現實題材電視劇創作在主題意蘊、故事結構、人物塑造、視聽風格等要素的基礎上，確立主旋律的基調，更要在傳遞中國聲音、講述中國故事、播撒中國精神方面有所突破。這一點該劇做出了自己的貢獻。在節奏和結構上創新亮點很吸引人眼球。自2020年以來，“時代報告劇”概念誕生，《我們這十年》同樣採取單元劇的形式，對真實案例進行加工，以小切口表現大主題，多個導演分頭指揮，多個明星分工合作，主創團隊集思廣益，有限的篇幅裡把故事講深、講透，使觀眾能看著片子為之哭、為之笑、為之感動、為之自豪！
據悉，該劇海外發行團隊和本地運營的字幕團隊日夜奮戰，讓20多種語言同步翻譯上字幕。還將在海外20多個頻道播出，將覆蓋200多個國家和地區。可以肯定，《我們這十年》將用我們新時代的國際化表達，更好地唱好“中國好聲音”，讓世界瞭解中國，認識中國，幫助各國人民更好地 “讀懂中國”。
我們這十年觀後感 篇2
電視劇《我們這十年》的第一單元《唐宮夜宴》裡，當漂亮的舞蹈演員林蓓蓓面對未來的選擇，脫口追問“什麼是你要的日子”的時候，相信這個問題擊中了整整一代人的內心。因為，它或許是這十年中每個人都有過的追問。用主創之一毛衛寧的話說，這部劇裡能看到我們自己每個人。
我們到底想要什麼樣的日子？
假如說，在改革開放的前三十年，我們在追逐夢想和財富的路上高歌猛進無暇思考的話，那麼在這個十年，我們更多的開始審視自己的生活，審視自己的內心，審視我們整個民族的精神世界。我想這是這部劇把《唐宮夜宴》這個相對冷門但更貼近文化思考的舞蹈題材安排在第一單元的原因。
這部劇由十一個單元組成，講了十年中發生的十一個故事。它包括《一日三餐》《心之所向》《礪劍》《熱愛》《未來已來》《理想生活》《前海》《沙漠之光》《西鄉明月》《唐宮夜宴》《堅持》。在十年的大背景下，選取十一個小切口，小中見大，管中窺豹，呈現這十年來我們關於這個時代的記憶。
我們把這樣一種創作模式歸納為小與大的結合：小人物大時代、小故事大命題、小視角大背景、小生活大話題、小規模大製作……它以11個不同的視點共同組成一幅“我們這十年”的全景圖。
但我更願意把這十一個故事看作是十一場靈魂對話，它以直面生活、直麵人生的姿態，來拷問我們的觀眾和我們的時代：我們需要什麼樣的生活？包括《唐宮夜宴》在內的十一個故事，吸引我們的，恰恰是它們對生活現實和人生困惑問題的不迴避。一個省級歌舞團，它的舞蹈演員哪怕奮鬥到臺柱子的住置，每年仍然只有六萬元的微薄收入，和財大氣粗的上海歌舞團比，至少是十倍的差距，但他們仍然以刻苦的排練，奉獻出轟動全國的藝術精品。他們到底圖什麼？
什麼樣的日子才是好日子？
在《唐宮夜宴》的這場靈魂對話裡，林蓓蓓的故事是這樣的——這個極有舞蹈天賦的女孩，歌舞團未來的頂樑柱，有一天突然面臨這樣一個選擇：要麼跟富二代男友結婚辭職回家做全職太太，要麼繼續跳舞過著每天早起練功回家睡小蝸居的清貧生活。
這個時候，她和共居一室的同事王寶園有了這樣一場靈魂對話：這是你想要的日子嗎？
熱愛舞蹈卻缺少天賦的小胖子王寶園回答，每個月三四千（是少點），卻能讓我每天跳舞，這就是我想要的日子。而林蓓蓓與男友分手前，這樣告訴對方：我喜歡過好的日子，也喜歡跳舞。但是，比起不跳舞的好日子，我還是更愛跳舞。
這是折射一代青年人內心的對話。但我認為，僅僅看這一場對話，仍然沒有找到我們所需要的答案：什麼樣的日子才是好日子？相比沒舞可跳的好日子，林蓓蓓為什麼更愛有舞可跳的窮日子？只有把這個問題放到它所產生的背景下去思考才會明白這種選擇的意義。
在此之前，劇中有這樣－個情節：在KTV，林蓓蓓的富二代男友讓她給他的朋友們跳一段，她認為自己是一個舞蹈演員，不是唱堂會的，堅決拒絕了，被男友譏諷為“矯情”，她憤而離去。這讓她看到，她所謂的將來的好日子將是怎樣一種狀態——它的確不乏錦衣玉食、燈紅酒綠，卻可能沒有尊嚴。
因此，答案可能就在這裡——我們想要的日子，一定是有尊嚴的日子！
所以，在《我們這十年》裡出場的那些主人公，農創客李心遙回村種糧投身鄉村振興、陳劍鋒帶領猛虎團再展雄風、足球教練張雷圓足球夢想、阿香與彼得曹在義烏的共贏發展、刑警程光輝與村霸周大齊正邪交鋒等等，他們所有的奮鬥，無非也是為了過一種有尊嚴、有夢想的日子。
《我們這十年》被定義為一部時代報告劇，但我其實並不太認同這樣一個叫法，因為它聽上去過於概念化，容易先入為主而誤導。事實上，它不是一個工作報告，它仍然更像一部生活劇，更靠近我們的日常瑣碎現實，有著我們普通人所熟悉的柴米油鹽、喜怒哀樂、生老病死之類的煙火氣息。
也許比起林蓓蓓的精神追求，小胖子王寶園對日子的理解更生活化——“我想讓姥姥能在電視裡看到我”，這個時候，我們的內心瞬間被觸動，這是一個小人物的小心願。那些在電視上跳著美侖美奐、妙趣橫生的舞蹈的小姑娘，當她們不跳舞的時候，和這個時代那些在外打工的、讀書的女孩子一樣，內心充滿平凡的想法：讓自己的親人為自己感到驕傲、自豪，證明他們為自己的付出是值得的，這就夠了。
事實上，《唐宮夜宴》這個舞蹈本身的成功，也是因為它濃濃的煙火氣息。編導陳冉讓十四個各具喜怒哀樂之情的唐俑小姐姐穿越時空來到現代舞臺上，冒冒失失，憨態可掬，一舉手一投足，戲水，打鬧，既是舞蹈，又是生活，讓古典舞蹈、古代宮廷藝術有了現代生活氣息，讓人倍感親切。
而其他單元，如《一日三餐》中做腸粉、聽粵劇、吃早茶的嶺南生活場景，充滿熱氣騰騰的市井煙火氣。
《心之所向》裡的江南農村畫卷，粉牆黛瓦、晨昏炊煙、耕讀傳家、稻米為本，裡面既有傳統的夢想，也有現實的追求。
還有那些生活化的卻又被高度提煉的臺詞，如“我想過好日子也想好好跳舞”“腸粉的根在街頭巷尾，腸粉的魂在老百姓的舌尖上”“做人不能光想著贏，也要經得起輸”等等，它們來自生活，卻又經得起咀嚼回味。
十年過去，許多問題仍然在拷問著我們，現實問題、現實矛盾仍然需要我們去面對，但我們在精神上越來越明白我們想要的是什麼，我們需要去做什麼，這也許是這十年給我們帶來的最大變化。
我們始終在追問，始終在探索，始終在邁進，這大概也就是《我們這十年》這部劇的現實意義：它告訴我們，應該以怎樣的姿態去面對未來，面對將要到來的十年。
我們這十年觀後感 篇3
電視劇《我們這十年》正在江蘇衛視、東方衛視、浙江衛視、廣東衛視及多個網路平臺熱播。它是按照不同的板塊透過不同的故事展現不一樣的情懷。《我們這十年》這部劇透過十一個篇章分別展現從2012年到2022年這十年來我們國家和人民在各行各業和各個領域所取得的成績。該劇以小切口反映大主題、小人物折射大時代，充分展現了十年間，我們國家在黨的領導下具有新時代中國特色社會主義的輝煌成就，演出了人民群眾的幸福感、安全感、自豪感不斷增強的美好歷程。
精神需要傳承，語言要會表達。《唐宮夜宴》篇講述作為鄭歌的舞蹈編排總導演陳冉，在疫情的背景下，各個舞蹈團都舉步維艱。陳冉從博物館中的唐俑身上獲得靈感，她凝視唐俑，用心靈和她們對話，終克服了重重困難，將《唐宮夜宴》編排出來並贏得了大眾的喜愛。這說明高雅的藝術也可以用平易近人的方式來表達，不一定非要用專業、高雅但觀眾看不懂的方式去傳達。要充分考慮到觀眾的接受度和共情感。傳承文化，傳遞情感，傳送仁義禮智信！身為基層幹部，作為人民群眾與黨和政府之間的連心橋，我們就是要用
人民理解的、通俗易懂的話語宣傳國家政策，讓群眾更深層次的理解。
克己奉公，牢記使命。《一日三餐》篇，劇中的蔡五味和蔡雲是一對父女，蔡五味靠自己祖傳的好手藝經營一家腸粉店，因為良心經營和高超的廚藝，一直受到周邊鄰居和老食客們的青睞和光顧。但他和女兒蔡雲關於店鋪的經營理念有很大的分歧：父親覺得只要自己的腸粉是良心製作，讓老鄰居和食客可以吃好一日三餐，至於賺多少錢不是最重要的，關鍵是良心過得去；而女兒蔡雲認為，做生意就是要賺錢，畢竟每天的經營成本很高，要滿足那些高大上的食客需求，尤其是那些公款吃喝的政客和政商界的高階宴請。因為道不同不相為謀，父女倆一拍兩散：父親繼續經營以腸粉為主的早茶店，而女兒則開起了高檔酒樓。隨著黨中央八項規定的嚴格落實，所有鋪張浪費的公款吃喝行為都受到嚴格的處分和處罰。身為基層幹部，要牢記杜絕鋪張浪費，嚴禁用公款做私事、吃喝，牢記為人民服務的宗旨，克己奉公，一心為民。
我們這十年觀後感 篇4
電視劇《我們這十年》由不同編導創作的十一個單元劇組成，在時空場域、敘事策略、人物塑造、鏡頭語言等方面各具藝術特色。這十一個單元劇既能獨立成篇，亦能串聯成珠，這種類散文化的整體架構，以“形散神不散”的精神內涵，指向共有的藝術特性——真實性與現實性，全劇透過“以小博大”的藝術手法，彰顯了“非凡十年，奮鬥有我”的主題立意。
電視劇《我們這十年》海報
《我們這十年》沒有正面強攻重大事件和顯而易見的發展成就，主創以平視的鏡頭，聚焦了軍人、教師、農創客、創業青年、小吃店老闆、劇團編導、援外建設者等我們身邊的平凡人物，從生活中淬鍊原型人物的奮鬥經歷，透過與時代同呼吸共命運產生的思想、心理、情感共振，完成該劇對於主旨立意的藝術訴求。在《前海》中，觀眾從一個香港普通青年葉舟的勵志之路，看到了香港迴歸後，在新時代粵港澳大灣區建設的時代背景下，香港同胞擁有和內地年輕人一樣實現“中國夢”的機遇。在《一日三餐》中，似乎看不到黨的十八大以來有關反腐倡廉的重大事件，但觀眾卻由蔡五味腸粉店父女經營理念之辯，透過“一日三餐”腸粉店由高檔酒樓改回大眾小吃店的劇情演繹，展現了從嚴治黨的“八項規定”對於中國社會各階層產生的深遠影響。在《礪劍》中，以男主帶領官兵歷經艱苦的實戰化訓練，重振老虎團雄風的情節敘述，反映了新時代裁軍、科技強軍等一系列軍改措施，看到了中國軍隊從戰鬥力到精神面貌帶來的深刻變化。在《心之所向》中，藉由回鄉女青年“農創客”的形象塑造，揭示了“新農村建設”時代背景下，中國農村正以“廣闊天地大有作為”的嶄新風貌，吸引越來越多年輕人回鄉創業。
如何講好十一個故事，做到平凡不平淡，這是最難的。該劇的突出藝術特色在於“寫人”，既以小切口拉近與主人公的距離，又以繁華都市、偏遠邊疆、沙漠異域、市井百態、鄉土風情等迥異的時空場域營造，給觀眾帶來熟悉下的陌生感而增強觀賞期待。看了《熱愛》，你才發現在新疆的邊遠鄉村，還有這樣一群熱愛足球的純真孩子，其中不少的孩子透過執著的努力或走進了職業足球俱樂部，或邁進了高校的大門，在觀看時自然地融入了孩子們的足球世界，被孩子們夢想成功的笑臉所感染。看了《一日三餐》，嶺南腸粉的傳統制作工藝，彷彿有了“舌尖上的中國”對美食探秘尋幽的意境，有一個普通老人對傳統美食文化的堅守。看了《唐宮夜宴》，一下了解了主創抓住熱點現象背後揭秘的良苦用心，挖掘了轟動一時的舞蹈“唐宮夜宴”，是如何將中國傳統文化精髓在賦予當下審美后煥發了勃勃生機。榨乾水分的十一個強情節故事以平凡中見奇雋的藝術構思，使全劇在新時代的昂揚精神中，增添了藝術感染力。
該劇將人物塑造與時代背景緊密勾連，強調人物之間的相互賦能。在《前海》中，香港創業青年葉舟，與深圳前海夢工場專案部主任之間上演了一段“千里馬遇伯樂”的佳話。在《熱愛》中，青年體育教師張雷在新疆伊犁加尕斯臺鎮中學“支教”中，被孩子們對於足球的熱愛所打動，孩子也對這個漢族青年足球教練的認真執著所感染，孩子們透過努力實現了夢想，改變了命運，老師張雷也找到了自我價值實現的土壤而紮根於此。該劇正是透過這種彼此賦能的人物塑造，讓螺旋上升的正能量隨著劇情推進不斷累積，透過量變至質變的勵志劇情演繹，將“奮鬥有我”的小我，裂變成“非凡十年”中無數懷揣“中國夢”的共我，這種類似中國傳統文化中的移情、通感的藝術手法，在達成觀眾與劇中人物的心靈契合中始終產生著共鳴。
電視劇《我們這十年》在“寫人”中，非常注意以第三者的站位視角，以帶有弧度而非直線型的敘事策略，多方位講述故事，立體化塑造人物。在《沙漠之光》中，中國光伏發電建設者們在北非沙漠克服種種困難，為當地村民送去光明。主創沒有簡單“以我為主”去鋪陳劇情、刻畫人物，而是引入“第三者”哈桑，透過哈桑父親在外打工，家中只有他和爺爺相依為命，經濟拮据而又捨不得賣羊的情節刻畫，從側面映襯了中國人到來後村子的變化。以村長為首的部分村民經歷過所謂西方援助者的幫助，最後留給他們的是連棉花都無法種植的一地雞毛，只有中國人不僅給他們建了光伏發電站、打了水井，更可貴的是保護了當地的生態環境。這種透過第三者觀察視角，對於中國“一帶一路”構建人類命運共同體的解讀，更加具有藝術層面的說服力。在《前海》中，以香港普通中年夫婦“愛之深責之切”的情感視角，見證兒子葉舟屢敗屢戰的創業之路。羅嘉良與柯藍精湛的演技，將東方人內斂的情感表達，細膩而富有層次地刻畫出來。這種情感站位的第三視角，在接地氣的粵語臺詞、富有煙火氣的市井生活場景中，更凸顯了香港青年的奮鬥精神。
該劇還以劇中人物真實的內心寫照直面了我們這十年社會轉型發展中遇到的困惑與問題。《熱愛》透過男主視角，真實再現邊疆“支教”現實與理想的距離；《唐宮夜宴》訴說了傳統文藝團體在改制與市場衝擊下的痛苦轉型；《礪劍》更是直面軍改前部隊存在的“人浮於事”等問題。不迴避問題正是為了展現劇中人物對於理想與信念的堅守，真實呼應該劇“非凡十年，奮鬥有我”的敘事主題。
正如《唐宮夜宴》單元劇中，女主透過博物館中唐俑帶來的啟發，將中國傳統文化賦予現代審美，從而編排出轟動世人的“唐宮夜宴”舞蹈一樣。電視劇《我們這十年》準確把握了當下觀眾的審美趨勢，從題材選擇、藝術呈現、傳播路徑等方面，以十一個平凡而不平淡的故事見證了這十年中國人的精神向度，對於主題性影視劇創作帶來了新的突破。
我們這十年觀後感 篇5
這個部分由《心之所向》、《理想生活》、 《沙漠之光》和《西鄉明月》構成，其中有我最期待的演員王凱和楊爍。
《心之所向》鄉情&創業
該篇章由譚松韻、聶遠主演。
近十年來，農民進城打工的現象日益增多，尤其很多年輕的農民朋友，更不願呆在家鄉當一個普通、沒有作為的農民，農民的身份在中國傳統思想裡有些卑微，哪怕在外打工苦些、累些也不願窩在農村做一個泥腿子。劇中的李心遙（譚松韻飾演）和方新桅（聶遠飾演）也是如此，一個在城裡的商場打工積攢經驗，為日後自主創業打基礎；一個在外成立公司多年且將公司經營的很好。每當農忙時節，家家戶戶因嚴重缺少勞動力而苦惱不已。後李心遙、方新桅回到家鄉後看到父輩們對家鄉、對土地的執著之情，激起她們的思鄉之情，在家鄉開啟農業創業之路。最後他們成功帶動了當地農業現代化的發展，讓當地農業水平進入了現代化高科技的時代，不僅糧食產量大增，還節約了大量的勞動力，給很多年輕人做出了積極向上的榜樣。
該部分特別感人之處在於一群年輕人可以放棄城裡的美好生活，因為濃濃的鄉情決定回到家鄉去創業，都說外面的月亮比家鄉圓，殊不知家鄉的月亮和城裡的月亮都是同一個月亮呢。
這是聶遠今年上映的第四部電視劇，演技自不用多說，非常贊！
我想說說女主譚松韻，我記憶中的她還是《甄嬛傳》裡那個活潑可愛、純真無邪的淳兒。在這部劇中，她飾演的李心遙淳樸善良，有理想、有追求、有想法和有作為的90後姑娘。她演出了來自農村女孩兒的樸實無華和對家鄉的眷戀之情。
《理想生活》情感&生活
該篇章由陳赫和楊子珊領銜主演。
這個篇章展現的主題和之前幾部有很大的區別，前幾部都是透過不同的切入點展現那些從事不同領域不同行業在這十年中取得的巨大進步，而該篇章則透過濃濃的情感：親情，愛情來展現一個人想要一個什麼樣的理想生活，也演出了在這個時代背景下，國家為促進中外貿易發展而提供了特別安全和便民服務的貿易環境，促使那些從事外貿行業的公司乃至小作坊也能將產品走出中國，走向全世界！
特別想說下陳赫，他是自帶笑點的諧星，無論什麼角色都能演出喜感，他與身俱來的幽默感是他得天獨厚的優勢，他的戲不僅傳達積極向上的正能量還能給觀眾帶來歡聲笑語。這部劇中他飾演的彼得曹是一個認真負責且樂於助人的進出口展商的負責人，他說話風趣幽默，在情感表達方面卻有些語無倫次，陳赫演出了彼得曹的內心糾結和對愛慕的姑娘那種濃郁的愛戀之情。
楊子珊演繹的阿香是個與眾不同、且極具藝術創造性的手工地毯藝術素人，她是華僑卻不願承認自己西班牙國籍的身份，她深愛手工地毯，本可以在手工地毯行業大展宏圖卻偏偏在巷子裡開一家小小的雜貨鋪，這麼有才華的人一直隱藏於民間讓人費解。這一切都源於她對原在西班牙爺爺的誤解與偏見。後在彼得曹的牽線搭橋幫助下，她終於理解了爺爺，最終她從過去不敢面對事實的情境中如鴕鳥般釋放出來，和爺爺回到西班牙將歐洲傳統手工地毯的製造方式和中國傳統的繪畫藝術相結合，造出了具有異域風情的手工地毯，同時也為中西貿易的發展做出了巨大的貢獻。她和彼得曹的愛情，還有小邱和雯雯的愛情，他們為過上理想生活的同時也收穫了甜蜜的愛情。
《沙漠之光》希望&光明
該篇章由王凱、袁弘領銜主演。
這個篇章講述了陳宇（王凱飾演）和宋迪文（袁弘飾演）遠赴北非同當地人民攜手共建光伏電站基地，並與當地村民哈桑、賽義德等人結下跨國友誼的故事。在這漫長的援非專案中，他們不僅面臨艱苦的工作環境，還要克服很多由於當地居民帶來的困難：比如建立太陽能發電站會影響某些村民的生意，他們傳播謠言說太陽能電站會導致環境汙染，事後他們一走了之而丟下被破壞的生態環境等。在這漫無邊際的沙漠裡，缺錢、缺水、缺電、缺能源，很多當地居民對未來失去希望，為了養家餬口而不得不離開家鄉去很遠的地方打工，是陳宇他們的團隊給當地居民帶來了希望和光明，給他們的漫漫長夜帶來了光亮，燃起了沙漠之光。也反映了“一帶一路”花開結果，帶領非洲人民過上幸福美好的生活的寫照。
這是我今年看到王凱的第一部劇，感覺他消失很久了，他塑造的陳宇和以往的角色不同，不再衝動莽撞，總是天不怕地不怕的架勢。這部劇中他是這個團隊的負責人，陳宇年輕但不魯莽，年少但很老練，有擔當，有能力，對上不恭維不討好，對下百般維護、很“護犢子”。他對當地村民十分尊敬和友好，還經常幫助當地有困難的村民。王凱的演技自不用多說，陽光、帥氣的同時演技又超好，他將陳宇演繹的特別親民和善解人意。
袁弘在這部劇中塑造的宋迪文是一個“刺兒頭”，雖說工作能力很強，但個性也十足，不服從管理還我行我素，狂、傲、衝，但是善良。這個人物被他演繹的很貼切。
《西鄉明月》烏雲&明月
該篇章由楊爍、王雷領銜主演。
這個篇章的劇情是最為激烈和引人入勝的。講述了以程光輝（王雷飾演）為代表的刑警為了剷除西鄉鎮以周繼海、周大齊（楊爍飾演）父子為首的村霸黑惡勢力，當地民警在督導組和掃黑辦的指揮下，破除黑惡勢力及其保護傘的故事，他們撥走西鄉的烏雲，讓西鄉的明月亮起來。很明顯，四集故事的長度和寬度有限，但這絕對是濃縮的精華。
楊爍的演技很贊，這是我第一次看他演反面角色，他嫻熟的演技將周大齊的惡、狠、壞、毒還有狡猾、刁鑽演繹的淋漓盡致，他不屑的眼神透露出對法律的不屑；輕佻的語氣演出對執法人員的挑釁；他對老百姓破口大罵展現他的不屑一顧；他對人大打出手顯示他對法律的褻瀆。終惡有惡報，他和他爹以及背後的保護傘被連根拔起，全部繩之以法。
王雷飾演的程光輝，他初到西鄉鎮實習的時候還是一個愣頭青，空有一腔熱血但沒有策略和手段；後來經過六年的歷練，他開始沉穩和老練，懂得和那些惡勢力周旋來贏得餘地，最後將黑惡勢力和保護傘一網打盡，王雷將程警官演繹的貼切和完美。
我們這十年觀後感 篇6
你可曾想過，十年可以發生多少變化？
或許，在歷史長河中，十年不過是白駒過隙。然而，站在時間的刻度上回望，過去的十年中，濃縮了太多的波瀾壯闊，也上演了無數刻骨銘心的故事，更是誕生了無數“寫故事的人”。
“他們”這十年的故事，既沉澱在歲月中，也濃縮在了一部部作品裡，近期熱播的單元劇《我們這十年》正是其中的代表作品之一。該劇以十年為取景框，以奮鬥為主線，以一個個具體的“我”或者“我們”作為主角，講述了一個又一個“接地氣、有溫度、有共鳴”的中國故事。
隨著劇集的播出，這十年的故事漸次展開，吸引了眾多觀眾前來觀看，更是在全網引發了一波追劇和討論熱潮。很多觀眾都表示：自己在看這部劇的時候，是邊哭邊笑，為之感動，更為之驕傲。
從這些觀眾評價中不難看出，如今的影視作品，必須要用真誠和匠心才能打動觀眾。不拔高不懸浮，以貼近百姓生活的創作方式，來表達普通百姓的所知、所感、所見。只有那些真正走進百姓生活的作品，才更能收穫百姓的青睞。
《我們這十年》正是如此，從《唐宮夜宴》《熱愛》《前海》到《一日三餐》《心之所向》《理想生活》，每一個故事都是從最平實的小人物視角出發，娓娓道出這十年的生活質變。其中所刻畫的角色沒有所謂的“主角光環”。“他們”與“我們”一樣，或者說，“他們”就是“我們”，是每個用勤勞雙手努力生活、追求熱愛、創造歷史的普通人。
人生如戲，戲如人生。“我們”是故事的親歷者，也是“寫故事的人”。而這部由你我“共創”的《我們這十年》不僅讓人們在人間煙火中感知到了時代的脈動，見證了祖國的非凡成就，更是照亮了我們的未來。
正如片尾曲《寫故事的人》中所唱：“知我來路便懂去往，去更遠的地方，逐更高的浪。”
我們這十年觀後感 篇7
最近，電視劇《我們這十年》正在熱播，收視不斷攀高，引發追劇熱潮。作為一部主旋律題材劇，《我們這十年》由多個單元劇合起來，故事覆蓋2012至2022這十年。有觀眾評價這部劇“宏大價值觀微言說，奇蹟故事裡有你有我”。我們這十年，是激盪起伏的十年，是翻天覆地的十年，是拼出來、幹出來、奮鬥出來的十年，是創造了無數奇蹟的十年。
這十年，中國的科技實力實現了質的飛躍，大批核心技術紛紛突破，重大科技成果競相湧現。“天問”探火星、“嫦娥”登月球、“神舟十三”和“天河”核心艙成功對接、“深海勇士號”“奮鬥者號”“深海一號”等自主研發的大量先進技術裝備和系統進入實用，成為推進產業快速升級的“利器”。超級計算、高速鐵路、智慧電網、第四代核電、特高壓輸電技術，都進入了世界先列。
這十年，中國人們的日常生活發生了翻天覆地的變化。高鐵、移動支付、網際網路技術、智慧家居、人臉識別等技術的快速發展，改變了我們的日常生活方式。十年前，出行坐火車是一件漫長又難受的事，擁擠、悶熱、時間長；如今，隨著高鐵技術的發達，坐火車成了一件十分享受的事，執行平穩、有序、安全、速度快。過去坐火車要三天的路程，如今可能只需要坐兩三個小時的高鐵即可到達。
這十年，是中國網際網路高速發展的時期。這十年的網際網路發展，我們見證了淘寶、天貓、京東等電商的崛起；見證了微信的火爆；見證了支付寶改變我們的存錢習慣；見證了快遞、線上教育、物聯網、外賣等行業的高速發展；見證了通訊領域從2G落後，3G追趕，4G 同步，5G超越……這十年，是洋溢獲得感、幸福感、安全感和自豪感的十年。
而展望未來，我感受到了前所未有的責任感和使命感。我們作為當今社會的中流砥柱，身兼的使命就是從自身做起、從本職工作做起，不忘初心、牢記使命。著眼於自己身處的崗位，自信自強、守正創新、砥礪奮發、勇毅前行，與時俱進做好各項工作。
今天我們能有更好的教育、更穩定的物質生活、更舒適的居住條件、更優美的社會環境，都是先輩們前赴後繼的奮鬥新成果。青年強則國強，我們要在新時代新徵程上做一名能吃苦、可奮鬥、敢擔當的新時代青年，熱愛生活、努力進取、樂觀向上，為偉大的祖國奉獻青春，為祖國母親更加繁榮昌盛的明天貢獻自己的一份力量。
我們這十年觀後感 篇8
從劇名來看，國家廣電總局迎接黨的二十大重點劇目、浙江華策集團出品的時代報告劇《我們這十年》以“我們”為敘事主體，以“這十年”為時間場域。看過《我們這十年》之後，深感創作者對“我們”的人稱命名和意義建構有深意存焉、有新意存焉、有心意存焉。“我們”是一種集體指稱，但劇中的“我們”並沒有因此消解了一個一個具體的“我”，恰恰相反，全劇著意從一個一個具體的“我”來構建作為集體的“我們”，從而使得“我們”既厚重又鮮活、既深刻又生動。在“這十年”的時間場域和與之相伴隨的空間場域裡，這一個一個具體的、鮮活的、生動的“我”，構建起十年來豐富、深刻、立體的“我們”。眾所周知，《我們這十年》的“十年”，不是簡單的時間描述，而是新時代的同義詞，具有宏闊的史詩意涵，具有富於新的歷史特點的審美意蘊指向。《我們這十年》一個鮮明的特質，就是由詩的“我”、詩的“我們”，藝術地構建起“史”的“這十年”。如同片尾曲中所唱：“這封信給煙火中寫故事的人/寫如何勇赴這平凡的生活”“寫故事多輝煌/以螢火的.光”，《我們這十年》首先立足描繪平凡的人間煙火，著意刻寫一個一個具體的“我”身上“螢火的光”，由此來點亮時代之光，自然地呈現出新時代中國故事的輝煌。
由這一藝術特色出發，《我們這十年》選取單元劇模式便有效實現了內容和形式的有機融合。因為單元劇模式可以突破電視連續劇單一主題的敘事限制，從而可以在多個主題之間自由切換、閃轉騰挪，極大地擴充套件了具體的“我”的多樣性、廣泛性、豐富性、代表性。雖然單元劇模式已經有《功勳》等精彩前作，但《我們這十年》中的“單元”，圍繞由一個一個具體的“我”到“我們”再到新時代十年“詩”“史”相融互文的藝術創造，依然成功構建起了自己的“單元宇宙”，人物譜系鮮活，情感世界豐富，精神境界飽滿，意義內蘊深刻。
《我們這十年》全劇分《礪劍》《一日三餐》《唐宮夜宴》《堅持》《熱愛》《前海》《沙漠之光》《西鄉明月》《心之所向》《未來已來》《理想生活》十一個單元，每一個單元都通向一個新時代的歷史現場，每一個歷史現場都塑造了由一個一個具體的“我”構成的“我們”。《礪劍》之於強軍，《一日三餐》之於貫徹落實“八項規定”精神，《唐宮夜宴》之於優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，《堅持》之於抗擊疫情，《熱愛》之於民族團結，《前海》之於粵港澳大灣區，《沙漠之光》之於人類命運共同體，《西鄉明月》之於法治建設，《心之所向》之於鄉村振興，《未來已來》之於科技強國，《理想生活》之於對外開放，十一個單元所涉及的，都是具有新時代十年鮮明時代特徵的宏大主題，但這些宏大主題，都不是架空的、抽象的，而是藉由一個一個具體的“我”娓娓道來的，都是透過一個一個具體的歷史現場生動闡釋的。
而由宏大主題到具體表達，由厚重到鮮活，由深刻到生動，由“史”到“詩”，並不是講一個具體的故事就能夠輕輕鬆鬆實現的，而是必須具有藝術轉化的路徑和能力。同時，“具體化”表達並不是要消解和遮蔽時代精神，而是要使時代精神具有代入感和共情力。一個一個具體的“我”，必須在具體的歷史現場裡藝術化為生動的人物形象，同時又要在一朵朵“浪花”中見出時代大潮。《我們這十年》在這方面的探索令人印象深刻。
以《一日三餐》單元為例。貫徹落實“八項規定”精神這樣一個“硬核”主題，如何找到具體的“落點”？創作者巧妙地將其與日常生活融通起來，透過一家名為“一日三餐”的腸粉店店主五味叔和女兒在老街改造過程中關於餐廳經營理念的衝突，以及天天光臨的熟客老白、老醋、閆伯、丁娘娘之間的議論和故事，特別是“八項規定”出臺後由腸粉店“升級”而來的“皇家鮑翅”經營慘淡、最終迴歸“一日三餐”的百姓情懷的轉變，對官僚主義、形式主義、奢靡之風的危害等進行了展現。五味叔作為核心人物，將舌尖上的非物質文化遺產、古街改造、商道與貫徹落實“八項規定”精神這兩個看似毫不相干的方面有機結合起來。再如《唐宮夜宴》單元。以河南衛視引發全民熱潮的現象級節目《唐宮夜宴》的創作傳播為藍本，以鄭州歌舞劇院首席演員小豔、編導陳冉為中心，將藝術與生活、愛情、家庭的關係，與市場、流量的關係，與院團改革、發展的關係編織進敘事文字之中，特別是圍繞《唐宮夜宴》創造性突破的臺前幕後構建戲劇衝突和敘事動力，極其生動地凸顯了優秀傳統文化實現創造性轉化、創新性發展的新時代文化景觀，以及這一文化景觀之下小豔們、陳冉們等文藝工作者的個體情感、內心衝突、藝術追求、精神狀態。《熱愛》單元中，因為偶然原因遠赴新疆伊犁哈薩克自治州察布查爾錫伯自治縣加尕斯臺鎮中心校擔任體育教師的張雷，將觀眾的目光吸引到熱愛足球的各族孩子們身上，張雷在經歷過巨大的思想波動之後，最終選擇留下來，不斷克服語言、文化、習俗、生活等方面的差異，主動與孩子們打成一片，並最終帶領孩子們奪得冠軍。新疆的獨特民族文化、孩子們對足球的熱愛、各族人民像石榴籽一樣緊緊抱在一起的美好景象，在《熱愛》中伴隨張雷的心路歷程得到極具感染力的呈現。《心之所向》單元中，由立志在城裡創業到因為種種原因回村創業的“糧二代”李心遙、方新桅，引入規模化經營模式和高新技術，以“農創客”的新形象帶來鄉村振興的新氣象。值得注意的是，幾乎每一個單元都注入了喜劇元素，進一步增加了主題表達的生動性、感染力。
由這一個一個具體的“我”音色各異的不同“聲部”，《我們這十年》譜寫了“我們”的新時代交響。十一個單元，構成了新時代交響的十一個生動樂章。雖然每一個樂章都各有特點，但作為整體的交響卻並不零亂和蕪雜，究其原因，就在於這交響有一個鮮明的主旋律，那就是在新時代十年中國社會發生歷史性變革、取得歷史性成就的時代語境中，中國人在追求美好生活之路上凸顯出來的精氣神。對這份與每一箇中國人相貫通的精氣神的生動呈現，使得《我們這十年》具有了強烈的當下性和代入感。由此可以說，《我們這十年》，確實是“我們”的，確實是“這十年”的。
我們這十年觀後感 篇9
開篇的《唐宮夜宴》就講述了這支舞蹈背後的十年乃至千年的故事。娓娓道來的敘事中，從中體會到兩個問題一個是“文化”，另一個是“生活”。
什麼是好文化？《唐宮夜宴》講述的是一個現代故事，卻將傳統元素與未來元素自然地融入其中。劇中的首席易文豔與琵琶名伶選用了同一扮演者，或說導演故意將兩者故事的邊界做了模糊化處理，一場穿越古今的對話由此徐徐展開。聽著“十三學得琵琶成，名屬教坊第一部"的絮絮彈，聽著少女由群舞到領舞再到首席的十年追夢故事，座中泣下青衫溼的絕不只有得到了編舞靈感的陳冉，還有螢幕前每一位為夢想努力過的觀眾。片中有個十分具有創新意味的鏡頭，即在荷花獎最終演出時，導演設定了六分鐘的片段從頭至尾記錄了整場演出，演出結束後又將鏡頭對準了評委席上評委們爭執的場面，在製造爭議的同時也給出了明確答案。最終《唐宮夜宴》雖然未獲獎，卻受到觀眾青睞，成為了爆點節目。這個過程中，外圍延伸出的“什麼是好文化”的答案也顯而易見。
什麼是好生活？這是片中林蓓蓓的父母在她即將放棄熱愛時提出的問題，也是這一代年輕人需要考慮的問題。屢屢試錯後，這位天資姣好的年輕女孩終於知道，好日子並不是過著不勞無獲、錦衣玉食的生活，而是十年前在爸媽的小攤旁就著路燈練舞追夢，一年後在愛好與生活的平衡點下有著自主選擇的權力。太多時候，對困難的妥協只是因為對夢想少了一點堅定。借琵琶名伶之口，這個問題的答案同樣呼之欲出。當編導陳冉問她這輩子最高光的時刻是否是那次最富盛名的演出，她卻給出了否定的答案——是走在去演出的路上。一句話道出了幸福之真諦，於故事中的每一位舞蹈演員、螢幕前的每一位觀眾而言亦都是如此，如馬爾克斯所說："人們都想佇立於巔峰上，殊不知真正的幸福恰恰在於今天攀巖險阻的過程。"
總之，《唐宮夜宴》是成功的，它不僅關注到了節目本身所承載的文化意義，也關注到了它背後的文藝工作者，更為其注入了值得稱道的歷史觀、時代觀與大局觀以一支舞蹈的誕生始末，追溯了文化的五千上下，濃縮了人生的百態浮沉，投射了社會的現狀萬千。
《唐宮夜宴》也體現出來的中國傳統文化的創造性轉化和創新性發展，如今讓傳統文化活了起來，它是一個非常典型的案例。用《唐宮夜宴》來回顧我們這十年以來我們從文化上所取得的成就，是很恰當的。進入新時代以來，我們文化領域的一個重要的特色，整個傳統文化以嶄新的面貌進入了我們現在人的生活當中。
在接下來的幾個篇章中，《我們這十年》又會在經濟、外交、生態文明等方面書寫出怎樣的故事，值得觀眾給予更多的關注與期待。
我們這十年觀後感 篇10
我們這十年是單元劇，每個單元獨立成故事，老中青結合全明星陣容，讓我每個單元都很期待。昨天看了“唐宮夜宴”真的感動又震撼。講述方式有獨特的煙火氣，講出了這個舞蹈爆款如何從無到有，兼具了藝術思考與生活真實，很難得。
白百合一如既往的穩，不費吹灰之力就讓人進入角色，鬆弛有度。
以及，再次被張慧雯圈粉。她飾演的小豔從B角，透過自己不懈地努力，最終成為鄭歌的臺柱子。
我看到了舞者的追求和熱愛的支撐力，從群演到B角，再到A角。她說，雞頭到鳳頭的距離，比鄭州到北京的距離還遠。
她親眼看A角跳絞腿繃子很輕鬆，跳完得了導演表揚去休息半天，可她作為B角還要繼續從頭開始跳。這種心裡壓力和承受力，太磨人了。
同時，她又並不是高高在上的，也有著自己的喜怒哀樂——歲數大了，A角也要結婚，也要生孩子，這也是舞蹈工作者們繞不過去的問題。
還有萬鵬飾演的林蓓蓓，自身條件很好，不需要多少努力，就能成為鄭歌的B角演員。
董思怡演的王寶圓卻因為太胖了，怎麼努力，也無法成為重要角色。
這兩位舞蹈演員，都來自普通勞動者家庭，從小有著自己的舞蹈夢想。林蓓蓓的父母更是靠路邊攤的經營，來完成了孩子學習舞蹈的夢想。可是，在職業選擇上，也陷入到了困惑焦慮當中。
為啥說這個故事立意高遠哲理呢？傳統藝術如何實現現代表達一直是很難的事，是無原則的向現代大眾娛樂方式妥協呢？還是在堅守傳統文化真諦的同時，用更為靈活有趣的方式進行傳遞呢？故事處理的很好。讓我們明白，藝術性和商業性，是相輔相成的，並非厚此薄彼。
很感動的一點是編導陳冉，拒絕了某個網路春晚的邀約，拒絕把舞蹈演員們當作背景板。而在衛視晚會當中讓她們表演了自己的成品舞，大放異彩。
臺上一分鐘，臺下十年功。很心疼的一個細節是登上河南春晚火了後，舞者們馬不停蹄準備元宵晚會。每天20個小時的拍攝，鞋跳破了，咬在嘴裡的棉球都滲血。累到在地板上睡著，音樂響起又活力滿滿跳起舞。
所以，攝人心魄的舞蹈的背後，永遠有舞者的初心與堅守。這群舞蹈工作者們，才是真正的“平凡英雄”。
美哉中國文化。
我們這十年觀後感 篇11
最近播出的《我們這十年》，是以短劇組合形式形成的系列電視片，《我們這十年》共分十個單元，每個單元四集，都以短故事為主，這些故事由真實事件改編而成。《我們這十年》之《唐宮夜宴》為第一單元。
《唐宮夜宴》，是今年河南衛視春節聯歡晚會上播出的一個舞蹈類節目，它以其獨特風格而風靡網路。此次改編的《我們這十年之唐宮夜宴》以鄭州歌舞劇院排練舞蹈節目為切入點，講述了舞劇院編導在參觀了博物館後，以唐傭復活為故事原點，編匯出十幾個唐傭逃出博物館，參加唐宮夜宴的舞蹈。
在舞蹈的排練過程中，由白百何主演的舞蹈編導陳冉，根據演員自身的特點，大膽創新，打算用新編的舞蹈作品參加評獎。但在參賽過程中，新改編的《唐宮夜宴》因缺少舞蹈的專業性，未能獲獎。但卻引起了業界的注意和好評。
《唐宮夜宴》被一個大網路平臺看上，找到陳冉要求合作，條件是要有一名明星加盟作為主演。陳冉相信自己的節目具有獨特價值，不希望經過刻苦排練的小姐姐們作為明星的陪襯來演群舞，更不想她的舞蹈被娛樂化，因此斷然拒絕了平臺的邀請。
在參賽評比會上陳冉曾經遇到河南電視臺的文藝編導，他對陳冉的舞蹈《唐宮夜宴》很感興趣。為準備河南電視臺的春晚節目，再次找到河南歌舞劇院尋求合作。陳冉欣然答應。
在電視臺工作人員的努力下，以其獨特的想象力，穿越時空，科技賦能，最後呈現給觀眾的是一群活潑可愛的唐宮小姐姐們在精彩絕倫的千里江山圖中舞蹈，收到了非常的藝術效果。
這個劇雖然短，只有四集，但故事完整，能量密集，人物塑造也鮮活生動，在講述舞蹈演員的人生經歷的同時，也提出了一個重要的話題，那就是如何傳承傳統，如何在傳統基礎上創新的問題。
這部劇很好地給出了答案。
舞蹈編導和她的同伴們，將傳統文化進行現代化表達，將中國文化進行國際化表達，找到了傳承與創新的關係。這是這部劇給我們的最大的啟發。
好看、風趣、有意義。在藝術形式與思想深度上做到了完美結合，給觀眾一種熟悉的陌生感。在藝術的享受中去思考。
我們這十年觀後感 篇12
昨天看了電影《我們的十年》，看過後，感覺電影情節裡的十年似乎也是每個從青春時代步入中年的十年，那十年的我們經歷了懵懂，狂羈，磨練，成熟，體驗了上學，戀愛，工作，創業或大或小的成就，懂得了人始終是會變的而且一直在變，知道了曾經的愛恨情仇在回首已經面目全非，就像靜依十年前被校主任取消了學士學位，而十年後同學聚會重返校園她依然很真誠的對蒼老的校主任道出注意身體，甚至她還眼含淚花！電影裡靜依的好姐妹伊諾十年後因病去逝沒有陪他們重返母校，而電影中與靜依一見傾心的宇辰，因為得知好姐妹伊諾更早暗戀宇辰時，靜依選擇力保與好姐妹伊諾的友情而拒絕並促成了伊諾與宇辰，自己卻每年會為宇辰準備生日禮物然後自己封存。十年後的他們各自有了自己的事業，靜依也再次遇到了她生命中那個懂得她的善良願意陪他每天過同樣生活的人。電影結束了，而陪他們一起拍攝這部戲的男主角宇辰的扮演者喬任梁卻自殺走了。靜依的扮演者趙麗穎同樣哭的很傷心，好哥們沒有像影片中陪她走十年就真的走了。人生太長也太久，總是去感慨著實讓人感覺太深成，但是當面對某些時刻的時候，只有用人生才能園了曾經說下的許多許多的慌言。
《我們的十年》也確實讓我聯絡起了自己的十年，當初那個喜歡獨處，喜歡坐在山頂看日升日落聽風看雨那個內心平靜的我還在嗎？當初那特別珍惜朋友，把每一個好朋友好同學的來信照片都珍藏起來，儲存至今的我還在嗎？當初那個看不慣班主任人對學生一視不同仁的做法，敢當著同學的面指出老師你太勢力了的我還在嗎？當初那個對未來充滿希望與憧憬，為了尋找更好的機會實現夢想，而支身一個人去北京那個勇氣可嘉的我還在嗎？好像都還在，但是就像靜依老闆問他：我知道公司有人暗算你，但是你難道做不到騎在他們脖子上做給他們看嗎？靜依說：能，我相信我能做到，但是我不想那麼做，我想去創業，給自己更大的發展空間！老闆一時的氣焰被靜依平靜的回答滅的精光！靜依本性善良，她用另種方式保持著自己的善良與不屈服！就像上學時代三個好姐妹誰有事兒闖禍，她都是第一站出來扛下責任，自己承擔後果。有些人的本性是一輩子都不會改變的，就像靜依，而有些人的本性會變，變得自己的認不出來，至於我這一通總結下來好像我的傷口也沒那麼痛了，天快亮了，太陽昇起，陽光依然明媚。
我們這十年觀後感 篇13
自從去年初，《唐宮夜宴》刷屏出圈後，已經數不清它有多少次“突破重圍”，成為大家關注的焦點了。而這次掀起討論的是據其舞蹈編排經歷所改編成的劇集，作為電視劇《我們這十年》11個單元裡的“文化章節”，最先和觀眾見面。
喜歡追劇追綜的人都知道，文藝圈，最不缺“熱點”。稍微留意就會發現，每隔一段時間，總有那麼一條或兩條“現象級”文化事件，突然爆火，猛躥到各個社交平臺的熱點排行榜，成為大街小巷的娛樂談資。但是通常是看完就過了，聊完就忘了，像一陣風吹過，熱度“燒完”就被眾人拋之腦後。
那麼《唐宮夜宴》為什麼是例外？它憑什麼可以一次次“殺回”大眾的視野？有人為找到答案，分析了演員的妝造、節目的配樂、晚會的運鏡，還有人從舞美的配色、人物形象的塑造、故事情節的推進等方面來剖析。不過最終落腳點都停在了同一處——“《唐宮夜宴》充分調動了中國傳統文化的魅力。”
過去十年，傳統文化駛入發展的“快車道”。00後、90後等年輕一代更是直接表現出了文化自信的一面，賞文物，穿漢服，聽戲曲。他們是傳統文化最活躍、最忠誠的粉絲。所以即使在播出前，《唐宮夜宴》沒有請到人氣明星，沒有拿到燒錢的製作，它照樣擁有強大的“靠山”。
我們這十年觀後感 篇14
《唐宮夜宴》作為《我們這十年》的開篇，由劉海波執導，白百何、張慧雯主演。精緻的唐朝妝容服飾、活潑俏皮的靈動舞姿，華麗又不失風趣的舞蹈編排……陳冉從傳統中汲取靈感，易文豔領銜主舞的創意舞蹈《唐宮夜宴》一亮相，便以“熟悉的陌生感”驚豔四座，隨後更走上河南衛視春晚，享譽全國。單元劇《唐宮夜宴》講述的，就是這一“爆款”舞蹈從創排到走紅的故事。
據介紹，《唐宮夜宴》中涉及多個年代閃回及舞蹈演出，僅兩位主演的造型就有81套，特殊造型還涉及6套舞蹈演出服及唐朝造型。為求真實，創作團隊曾赴鄭州歌舞團實地採風，和“唐宮”舞蹈演員以及節目編導朝夕相處，親身體驗《唐宮夜宴》復排。
戲中有大量舞蹈排練及演出戲，所以該劇演員均有舞蹈基礎，並且全員提前進組，進行專業培訓……《唐宮夜宴》置景組人員在40多攝氏度的酷暑中揮汗奮戰28天，演員們則要穿著厚重的羽絨服完成雪景戲的演出。可見演員們的敬業。
我們這十年觀後感 篇15
《我們這十年》一開場，就是五味在磨米漿，他用一把小石磨一點點磨著兩年的珍桂米，小心地添水添米，汗水浸透了他的衣服，他就那樣佝僂著身子磨米漿，準備第二天做腸粉的原料。
早晨，他的一日三餐店開始忙碌，有老主顧，也有上學的學生，有的人吃完就走，有的人還要坐著嘮嘮嗑，消磨消磨上午的時光。
突然一天，一個開發商找他來，希望能夠買下他的這個店面，然後做酒樓，他堅決反對，生氣地趕走了他。
可是他沒有動心，他的女兒蔡雲卻動了心。蔡雲知道自己說服不了父親，於是她便採用了“先斬後奏”的方式，先是壓縮父親腸粉店的經營，然後藉著改造升級的名義把店面改造成高階飯店。木已成舟，五味也沒有辦法，他只能守著小小的雜貨店繼續經營他的腸粉。
結果，蔡雲的酒店開張沒多久，就遇上了“禁止吃喝”的規定，她與開發商投進去的錢全都打了水漂，再加上後來開發商出事，蔡雲更是不知道怎麼辦。
而此時，五味卻跟女兒說沒關係，他們自己開飯店，於是五味研究新菜譜，幫著女兒張羅，新的一日三餐開了起來。
這個單元的最後，侯勇飾演的五味敲鼓的場景更是帶勁。大家的新生活不就是這樣紅紅火火“敲”出來的嗎？
侯勇真的是演什麼像什麼，整部劇他的臺詞並不多，但是他往那裡一站，就讓人感覺他就是五味。這就是演技吧！
我們這十年觀後感 篇16
《我們這十年觀之一日三餐》，該篇章由侯勇、焦俊豔主演。劇中的蔡五味（侯勇飾演）和蔡雲（焦俊豔飾演）是一對父女，蔡五味靠自己祖傳的好手藝經營一家腸粉店，因為良心經營和高超的廚藝，一直受到周邊鄰居和老食客們的青睞和光顧。但他和女兒蔡雲關於店鋪的經營理念有很大的分歧：父親覺得只要自己的腸粉是良心製作，讓老鄰居和食客可以吃好一日三餐，至於賺多少錢不是最重要的，關鍵是良心過得去；而女兒蔡雲認為，做生意就是要賺錢，畢竟每天的經營成本很高，要滿足那些高大上的食客需求，尤其是那些公款吃喝的政客和政商界的高階宴請。因為道不同不相為謀，父女倆一拍兩散：父親繼續經營以腸粉為主的早茶店，而女兒則開起了高檔酒樓。隨著黨中央八項規定的嚴格落實，所有鋪張浪費的公款吃喝行為都受到嚴格的處分和處罰。城門失火殃及池魚，蔡雲的酒樓也因此一蹶不振，畢竟光靠普通百姓普通百姓是吃不起那麼奢侈的餐食。在老醋的出謀劃策下，父女倆終於可以將早茶鋪和酒樓合二為一，做出老百姓能吃得起和受歡迎的一日三餐。侯勇和焦俊豔將這對父女倆演的特別真實，一個倔強執著，一個審時度勢。侯勇老師的臺詞沒有那麼密集，但是透過他的舉手投足間將這個老父親的性格、情懷演繹的情真意切。
焦俊豔演出了她想賺大錢對父親不理解的鬱悶和無奈，後因情勢變化酒樓無法經營的無力和悔意。另外很多老戲骨的加盟讓劇情更加好看，如老醋——田小潔飾演，閆成十——姚安濂飾演，老白——任正斌飾演。他們演出了廣東人民日常生活的狀態，特別具有煙火氣。而我看完這個篇章後最想做的就是跑到廣東吃一份正宗的廣式早茶，尤其是五味叔做的腸粉。
我們這十年觀後感 篇17
面對熱播劇《我們這十年》，恐怕誰看了都願意誇上幾句。儘管現在該劇播出接近尾聲，但網上討論度絲毫不減。
來自市場端的高熱度，正體現了《我們這十年》作為一部主旋律劇集的切實突破。
作為一部獻禮劇集，《我們這十年》完成了主旋律劇的又一次創新。
一方面，該劇將宏大命題拆解為十一個聚焦各個領域變遷的“小故事”，讓我們看到了單元劇的全新開啟方式；另一方面，接地氣的小人物敘事、鮮活的群像面孔塑造，也成功將宏大主題落在了個體和群體的細微敘事裡，讓我們在煙火氣中感受真實的中國。
從開篇“唐宮夜宴”的誕生歷程，到引發網路熱議的新疆少年足球隊，《我們這十年》總能戳中觀眾的審美點，有笑、有淚、有動情。
我們這十年觀後感 篇18
這個部分講述了香港大學生葉舟（林一飾演）為了幫助像佩姐這樣的獨居老人避免發生意外情況能及時報警而開發研製出的一款智慧手錶，在他追逐夢想的創業過程中遇到的各種坎坷和磕絆，在項海（黃志忠飾演）和程妤等合作伙伴和朋友鼎力相助的情況下，終創業成功的故事。成功的結果激動人心，故事的結局倍感溫暖。葉舟和項海最打動人的地方就是不放棄，如葉舟身邊的朋友和家人面對創業初期的失敗都逐漸失去了信心，但他還是堅持到底；過了不惑之年的項海還能像年輕人一樣對未來充滿了希望，即便曾經失敗過，但對未來依然充滿信心。同時也體現國家對青年人創業的支援、對港澳臺的有志青年的扶持和幫助。
這是我第一次看林一的劇。他陽光帥氣，演技也不容小覷。劇中的他演出了葉舟為追逐夢想而付出的艱辛和困難，演出了葉舟有一股打不倒和不服輸的韌勁兒。
黃志忠在《功勳》裡成功塑造了雜交水稻之父袁隆平，在《突圍》裡又造就了利令智昏的林滿江。而他塑造的項海是一位具有正義感，為了幫助年輕人成功創業的帶路大哥。他演出了項海樂於助人的溫暖情懷和慧眼識珠的閱人本領。
我們這十年觀後感 篇19
民以食為天，老百姓的一日三餐實為大事。《我們這十年》其中的一個單元故事就是以“一日三餐”為主題展開的。
劇情發展以一間傳統的“一日三餐”腸粉店和一位秉承傳統老老實實做腸粉的手藝人為主軸，一條即將改造的老街，一盤磨米漿的老磨，一盆重新綻放的的映山紅和一群有骨氣有擔當的市井小民，娓娓道來的重現了發生在我們身邊的故事。表面上看似傳統飲食文化與現代奢華的高階酒樓在消費觀念上的衝突，揭示出平民美食“一日三餐”的末路絕非只能是“皇家鮑翅”，實則與社會的發展政策密切相關，寓意深遠。
蔡五味代表著認真生活，真心為民的一代人，他們秉承初心，順應時代，踏踏實實地走出了飲食業與日俱進的良心之路。
電視劇《我們這十年》是一部嘔歌時代的新型劇目。“一日三餐”不負盛名，這一組優秀的電視工作者，以精湛的演藝和特有的記實方式再現了我們這十年的輝煌。
我們這十年觀後感 篇20
《我們這十年之堅持》，該篇章由閆妮，田雨，楊玏，董潔，李菁等主演。
這個篇章是最溫暖、最溫情、最感人的，也是這11部劇中我喜歡的短劇。該部分用詼諧幽默的手法將封控在星光商廈“倒黴顧客們”原本緊張煩躁的情緒演繹的輕鬆歡樂，後經譚靜（閆妮飾演）為代表的社群工作人員、小姜（管雲鵬飾演）為代表的商場物業管理人員、童嘉男（楊玏飾演）為代表的商戶和張克（田雨飾演）、謝微微（董潔飾演）、大明白（李菁飾演）等為代表的顧客們從抗拒到配合，從不理解到大家同心協力、共同渡過無聊消極、枯燥無味被封控的日子。 該劇以“常態化疫情防控”為主題，透過展現疫情影響下的眾生相，體現國家全面落實“外防輸入、內防反彈”的總體防控策略。
閆妮的演技真的太好了，什麼樣的角色她都能把握的駕輕就熟。她演出了社群工作人員在特殊時期工作的難度和壓力和高度責任感。剛剛看完飛天獎頒獎典禮，何冰對閆妮大加讚賞，說她對待每個角色都極其認真，她還總喜歡和對手演員掰扯劇情和臺詞，張嘉譯就“深受其害”。一個好的演員在觀眾面前呈現的越是真實和好的演技，那麼這個演員在背後付出的就越多。其敬業的精神也會讓其他演員們敬佩不已。
另其他幾個演員在這個部分也都將每個角色塑造的特別完美，比如楊玏飾演的麵館老闆童嘉男，他把深受疫情影響的餐飲業人員的現狀演繹的真實和無奈；田雨將一個敬業的保險經紀人張克為了業績一直在努力奮鬥的狀態表現的特別貼切，同時也是他給這個部分帶來了很多的歡笑和樂趣；董潔將一位嚴厲的媽媽謝微微在特殊情況下的抓狂和暴躁展現的一覽無餘；李菁將大明白為代表的普通老百姓在面對突發情況的坦然與淡定。總之演員們都演的特別的棒！