《霸王別姬》觀後感
中國電影就是這樣，通俗的評為最爛的，太藝術的經常被禁。中國的導演們要在這兩個極端之間求個平衡，還真不是一件容易的事情。做到的導演，也可以直接去掉任何修飾的喊一聲：藝術家。譬如，陳凱歌。
“《霸王別姬》，原本以為是寫梅蘭芳的，看到最後發現被導演騙了。”同學語。當然，這是大師的本事，名導的功力。
故事的開頭，是一副很悽慘的畫面，母親含痛砍下兒子小豆子多餘的小指，咬牙送進了梨園。
科班的師傅，心狠，手狠，孩子們多次逃跑，可是，卻面對著更嚴重的懲罰。張國榮飾演的小豆子，是一個不愛說話的人。當他在逃跑後看到成名的角兒們的風光，被深深的震撼了，他決心回去，正如師傅說的，學戲，得自個成全自個。
回去的命運，只有一個，更深的責罰。同逃跑的小癩子，在實現人生最大的願望——吃糖葫蘆後，不堪責楚，上吊自殺。
每個人都有每個人的命，這是老師傅的話。
終於，一部悽慘的風雨哈佛路後，成名的風光也相繼而來。而，舊社會的戲子，終究不能脫離時代。
晚清，張公公的折辱，扭曲了小豆子的純潔的心靈。
他自小被冷落，被母親拋棄，被師傅責打。對唯一的師哥無比依賴，甚至希望就這樣一輩子。他愛戲成痴，不理會凡間生活。演霸王別姬，變真把自己想成了虞姬，看不慣師哥娶妻生子。自始至終，他從沒有喊過一聲嫂子，只是不冷不熱的一句“菊仙小姐”。
這部電影想要表達的主題太多，成長史，辛酸淚，情感扭曲的同性戀傾向，政治對文化的荼毒。文革的無情傷害，人情冷暖悲歡……我能看出來的或許只是太少。
所以說，真正的導演，只做自己的藝術，不會迎合觀眾。
小豆子變成了大名鼎鼎的程蝶衣，程老闆。他入戲太深，不能容於這個時代，不管是清朝還是民國，抗日戰爭還是解放戰爭，或是文革土改，他從未變過，可惜，他的心靈和情感，被這個時代嚴重的扭曲。
所有人都變了，除了他。他信賴的大師兄竟然在文革時候，無情的揭露了他。他最後仰天長嘆：你們都騙我。
人生如戲，有高潮有低谷，起落的，超乎自己的想象。
當年，小豆子抱回被遺棄的小四，辛苦培養長大，卻被無情的背叛。小四，被新時代的潮流捲入，成了一名合格的紅衛兵。叛師出逃，無情的諷刺了那個時代的人性。
陳凱歌用一個平凡戲子的一生，濃縮了數個時代的風情。不，準確的說，是兩個戲子，霸王和虞姬。小石頭和小豆子。其中，真正的戲子只有一個，程蝶衣最後死在了戲臺上，他原諒了自己的.師哥，卻無法原諒這個世界。
鞏俐飾演的菊仙，是一個妓女。戲子和妓女，多麼完美的結合。可就是這樣一個妓女，敢愛敢恨，有胸襟，聰明大氣。是多少良家婦女所不及的。
她當初毅然離開花滿樓，追隨段小樓，捨得一身繁華，不離不棄。當初，她翩然跳下，美到極致。一個妓女，活的如此瀟灑。當自己愛了20多年的丈夫在文革中為求自保，而與之劃清界限，並說從未愛過她。她臉上是沒有淚的，只是睜著一雙眼睛，很淡然。因為，這個男人，或許根本不值得。
我喜歡這樣的女人，獨立，灑脫。
人生如戲，活不進戲裡，演不出真正的藝術，走不出戲，就無法在這個世界上存活。
人很渺小，自己的力量實在太薄弱，太多的無奈與糾結。只有靠自己，不管現在你是什麼位置，什麼身份，在社會這部大戲裡，在時代的舞臺中，每個人都有自己的角色，不管喜歡或是不喜歡，做好自己，是作為一個人的使命。
入戲的人活出了藝術，走不出戲的人永遠不會生活。