重讀《再別康橋》範本
摘要：《再別康橋》是徐志摩的代表詩作，全詩是對“三美理論”的忠實踐行。要深入透徹地理解全詩，僅僅分析“三美”是不夠的，必須牢牢地把握住徐志摩對康橋的“情”的主線，即詩人當年的愛情、對康橋的留戀之情，只有如此，才能真正走進詩人所創設的情境中。
關鍵詞：文字重讀《再別康橋》“三美” 情感主線
徐志摩作為“新月詩派”的領軍人物，其抒發真情實感同時又揭示人生哲理的詩作能夠讓人忘卻人間的“煙火味”。被選入人教版高中語文教材必修1第一單元的《再別康橋》就是這樣一首名詩。在以往的授課中，教師在講這首詩歌的時候，通常將教學重點放到賞析詩歌的“三美”上，如：“《再別康橋》這首詩，讓人感到很美，你覺得美在哪裡？……這兩節在節奏上完全相同，形成迴環反覆的結構形式，這樣寫有什麼表達效果？”引導學生理解“三美”是正確的，徐志摩在這首詩中，忠實地實踐了聞一多所提倡的新格律詩理論，但如果忽視本詩豐富的意蘊，單純地談“三美”，卻是膚淺的。
一、彰顯“三美”
早期的自由詩多“非格律化”，新月詩派的格律詩在新舊詩之間搭起了一座橋樑。從聞一多和徐志摩開始，詩人創作從非詩化轉向了詩化，使詩歌真正地成為了詩。他們提倡理性節制感情，主張詩歌迴歸詩歌本身的'格律化，繼而提出了著名的“三美理論”。新格律詩的“三美”是聞一多提出的，即“音樂美、繪畫美、建築美”，而他的《死水》一詩也是對“三美”的完美實踐。同《死水》相比，《再別康橋》雖然也踐行了這一理論，但要比前者略差一些。首先在“建築美”方面，全詩共七節，每節四句，每句字數相差不多，實現了節的勻稱和句的均齊。其次在“音樂美”上，音節上比較整齊，讀起來朗朗上口，每節有二至四句尾韻相同，一三句押韻或二四句押韻。《再別康橋》的這兩方面雖然沒有《死水》規範，但也符合新格律詩的要求。只有在“繪畫美”上，《再別康橋》才達到了色彩和構圖的一致，實現了詩中有畫。詩中出現了金柳、青荇、彩虹、青草、星輝、雲彩等景物，同時也出現了各種表示顏色的詞語，各種物象色彩絢麗，使人閉上眼睛腦海中馬上就能勾勒出一幅幅優美的圖畫，真正實現了“詩中有畫，畫中有詩”。此外，《死水》和《再別康橋》這兩首詩在繪畫美方面有不少相同之處，表現在兩個方面：第一，這兩首詩都運用了大量的描寫色彩的詞語，如《死水》中如“綠”“白”“花”，《再別康橋》中的“金”和“青”，這些詞語增強了詩歌的色彩感。第二，除了描寫顏色的詞語外，這兩首詩中還出現了大量景物，如《死水》中的破銅爛鐵、翡翠、鐵罐、桃花、油膩、羅綺、雲霞、綠酒、白沫、花蚊、青蛙；《再別康橋》中的雲彩、柳樹、青荇、水草、虹、青草、長篙等。難得的是，這些描述的物象都具有十分鮮明的色彩感，因而在人腦中也就具有了畫面感。可見，《再別康橋》一詩是對新格律詩“三美理論”的完美彰顯。
然而，對於被稱為中國現代文學史上僅有的“兩首半好詩”中的一首，僅從“三美理論”方面賞析《再別康橋》是遠遠不夠的！
二、處處顯情
《再別康橋》是徐志摩1928年重訪劍橋後在回國途中寫下的。兩年的劍橋生活使作者對劍橋充滿深厚的感情，這種感情在詩歌的第一節和最後一節中表現得尤為明顯，連續三個“輕輕的”和三個“悄悄的”的使用，彷彿怕自己驚動打擾了康橋似的，充分表達了詩人對康橋的愛戀。因為康橋不僅是詩人開始夢想自己成為“中國的漢密爾頓”的地方，更重要的是這裡曾經有過令其難以忘卻的一段愛情。徐志摩曾經說“康橋的性靈全在一條河上”，所以詩中所描寫的金柳、青荇和潭水全都寄託了詩人對康橋的留戀之情。
值得關注的是，詩人選取的這幾個物象每一個都是愛情的象徵。“金柳”，柳樹自古就是女性的象徵，女人也多以楊柳自喻，如將女人行走比喻成風擺柳，將女人腰身比喻成楊柳細腰，又如柳葉眉等，後又有花柳、花街柳巷之詞。同時，柳樹又有“留”之意，即“折柳挽留”，如柳永的“楊柳岸曉風殘月”。這樣，夕陽西下時披上金色陽光的柳樹彷彿是嬌美的新娘在招手挽留詩人，遙想當年的相戀情景，詩人自然地忘卻了現實。徐志摩的詩歌“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘卻人間有煙火味”。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘”便是這讓人忘卻煙火的神仙般的句子。一個女人一生最美的一天便是做新娘的那一天，而一天中最美好的時間段就是夕陽西下的時候。夕陽無限好，黃昏更美妙。夕陽西下，漁歌唱晚，牧童晚歸，炊煙裊裊。詩人將一個最美的人———新娘，放在一天最美的時刻———黃昏，這句詩所創造出來的那種意境的確能“叫人忘卻人間有煙火味”。
除卻金柳外，“青荇”也是愛情的象徵之物。在《詩經·周南·關雎》中就有“參差荇菜，左右流之。……參差荇菜，左右采之。……參差荇菜，左右芼之”的詩句。當年詩人和戀人盪舟康河，青荇是他們愛情的見證。此時再見青荇，如老友相見、揮手相邀，故詩人發出“甘做一條水草”的感慨。
再說“潭水”，詩中的潭水指的是拜倫潭，姑且不說此潭本身的故事，單就潭水來說，由潭及水，由水及情，人們就常常用它來代表愛情。兩情相悅的男女，常常以水為盟，誓曰愛得比天高、比水深，更有李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”為佐證。故地重遊，思戀故人，情景交融，物我相襯，虛擬夢境，實幻不分，詩人倚欄遙望滿天星輝，在虛擬的快樂幻境中禁不住要放歌。但夢長夢短俱是夢，明早滿天星輝就要散去，因此離愁別緒湧上心頭，“悄悄”成為康橋之夜的主基調，連夏蟲也為詩人的離愁所感動。於是，康橋及康河上所有的景物都被詩人感動，“夏蟲也為我沉默”。這裡，所有的一切都被戀情、離情所包圍。最後，詩人為了不破壞康橋在心中美好的構圖，“不帶走一片雲彩”。
對於文學作品的分析，歷來就有截然不同的兩種意見：一種認為要拋開文字外的一切，完全從文字入手；另一種意見是要結合文學史和具體的創作情境來分析文字。筆者認為兩種意見都有道理，不過要針對不同的作品具體分析。比如朱自清的散文《春》就適用前一種意見，魯迅的作品則適用後一種。而對於《再別康橋》的分析，在介紹新格律詩理論的同時，還必須介紹徐志摩從美國到英國棄金融從文學的經歷，以及他和林徽因的一段交往，用情感的線索連線“三美”來分析詩歌。只有這樣，對此詩“三美”的理解才不流於表面，才能體味那“叫人忘卻人間有煙火味”的神仙般的詩句。