關於高考語文詩詞鑑賞知識點
詩歌分類
體裁――――古體詩、近體詩（絕句、律詩）
題材內容――山水田園詩、邊塞詩、詠物詩、詠史詩、詠懷詩
表達方式――抒情詩、敘事詩、哲理詩
每句字數――五言詩、七言詩、雜言詩
寫作風格――豪放派（蘇軾、辛棄疾……）、婉約派（李清照、柳永……）
常用鑑賞術語
表達方式――抒情、描寫（人、物、景）、敘述、議論
修辭手法――比（喻）、誇張、借代、對比、對偶、擬人、用典、化用、鋪陳
表現手法――比喻、起興、對比、諷刺、正襯、反襯、象徵、想象、聯想、直抒胸臆、借景抒情、融情於景、託物言志、借物喻理、借古諷今、借古喻今、古今對比、以動襯靜、動靜相襯、以樂寫哀、由遠及近、遠近結合、點面結合、虛實相生、主客轉換、重章疊句、名詞疊用、先景後情、先情後景、移步換景、浪漫主義、現實主義
繪景角度――天地、遠近、聲色、動靜、冷暖、景人、仰俯、裡外
常考意境（主旨）
秋思、思鄉、徵人思歸、思家人、思友人、思情人、離別、生命逝去
不得重用、報國無門、仕途失意、不遇之感、知音難覓、幽思之情
歷史興亡、國運衰亡、借古諷今、諷喻朝政、揭露官治、人民疾苦
嚮往高潔、脫離塵世、厭惡官場、隱逸之志、田園生活、閒情逸趣
追慕古賢、渴望建功、立志報國、人生得意、深厚友情、甜蜜愛情
感悟生命、人生哲理、自然美景、讚歎盛世、點評歷史、充滿禪意
壯美（豪放雄渾闊大、高山大河大戰場、激人向上）、優美（小橋流水春花秋月、一人一景一時、玲瓏婉約悽惻）
意境之大小――國家大於個人；悲壯大於悲慘
詩歌的表現手法鑑賞
●直接抒情
即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。
●間接抒情
即透過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。
●借景抒情
古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象徵意義，如柳象徵離別，梅象徵高潔，月象徵團聚，雁象徵音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。
●融情於景
即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄於筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。
●因情造景
詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處於一時一地或並非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為“因情造景”。
●虛實相生
●託物言志
借物喻人，借物（事）喻（）理，是詠物詩的重要手法。
●借古諷今、懷古傷情
●比喻
●誇張
誇張是指誇大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。（李白常用誇張）
●象徵
象徵是指透過具體形象以表現與之相近似的思想情感。
●用典
運用典故來抒情言志、表明心跡。
●對比
對比就是使對比的雙方的特徵更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，透過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。
●反襯
“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”以“蟬噪”襯“林靜”，以“鳥鳴”襯“山幽”。與對比相比，不難看出反襯是以相反的一方寫另一方，“犧牲”相反的一方來突出另一方，如以動寫靜、以樂寫悲、以黑寫白等；對比卻不具備這樣的特質，對比雙方不存在誰為誰服務的問題，而是雙方都為某一個目標服務。
●正襯（烘托）
是綠葉對牡丹的襯托，是雲彩對明月的烘托。如《山園小梅》的頸聯“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，林逋在這裡是虛擬“霜禽”和“粉蝶”對梅的喜愛，烘托自己對梅花的喜愛。正襯與反襯的性質一樣，只是正襯的陪襯者與被襯者取同一“立場”，反襯的陪襯者與被襯者取相反“立場”。
●化用
詩詞的詩句是由前人的詩句變化而來。如王實甫《牡丹亭·長亭送別》中的句子“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更溼”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫溼”。
●借代
較普遍的技巧。
如“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”（劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》）“朱門酒肉臭，路有凍死骨”（杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》）“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。”（白居易《琵琶行》）“帆”代“船”；“朱門”是硃紅色的大門，這裡代指權貴豪門之家；“絲竹”，“絲”本指琴瑟一類的絃樂器，“竹”本批簫笛一類的管樂器，這裡“絲竹”一起代指音樂。
●通感
一種特殊的比喻。
“通感”就是把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來。如“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇”（白居易《琵琶行》）用觸覺“冰泉冷澀”寫聽覺琴聲低沉（“弦凝絕”），傳達出琴聲的幽愁暗恨。再如“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”（林逋《山園小梅》）用視覺“暗”寫嗅覺“香”，突出梅香的清淡、時斷時續。
●互文
一種特殊的省字法，使詩句更精練。
如“秦時明月漢時關”（王昌齡《出塞》），實際是說“秦漢時明月秦漢時關”，即古時的明月，古時的關；“秦”字後省去了“漢”，“漢”字前省去了“秦”，不僅語言精練，而且給讀者一種時空闊大之感。“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”（《古詩十九首·迢迢牽牛星》），實際上是說“迢迢皎皎牽牛星，皎皎迢迢河漢女”。“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離”（《木蘭辭》），實際上說“雄兔腳撲朔眼迷離，雌兔眼迷離腳撲朔”，所以兩兔在地上跑時很難分辨出誰雄誰雌。
詩歌的意象鑑賞
▲雨
愁思，是古典詩歌中雨意象的主要含義。這主要是因為綿綿雨絲常常能引起詩人的情感共鳴，便常用這一意象來寫心中的不盡愁思。藉助具體雨意象與抽象的心理活動建立起了一種特殊的聯絡，傳達出了詩人的或離別之緒、或思念之情、或厭倦之心、或悔恨之意、或國破家亡之痛。
“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池”（李商隱《夜雨寄北》
“秦地故人成遠夢，楚天涼雨在孤舟”（李端《宿淮浦憶司空文明》）
但有時，雨意象也傳達出一種溫潤與暖意。
“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”（《春夜喜雨》）
“葉上初陽幹宿雨，水面清園，一一風荷舉”（周邦彥《蘇幕遮》）。但總的說，雨意象以表達愁思為主。
▲水
雨意象傳達的主要是愁思，水意象傳達的主要是被阻隔的無奈。
“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。……河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”相距並不遙遠，但因不可逾越的水的阻隔，只能留下地老天荒般的大遺恨。
“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道陰且長；溯游從之，宛在水中央。”無論你怎麼努力，眼前的美好，都會因水的阻隔而變得可望不可及。
與阻隔的無奈相反，水意象有時又是傳達離愁、思念之類情感的媒介。
“去年下揚州，相送黃鶴樓。眼看帆去遠，心逐江水流。”（李白《江夏行》）“心逐江水流”，茫茫江水正是無限離別之情的生動寫照。
“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”（李煜《虞美人·春花秋月何時了》）向東滾滾流去的春水正是不盡愁恨的傳神寫照。
▲青山
青山意象是古典詩歌中的一個重要意象，無數的詩人對此傾注了自己的深情。大致而言，青山意象有下面幾種意義。
象徵故鄉，棲息身心。
“無窮芳草色，何處故山青。”（齊己《送休師歸長沙寧覲》）“他鄉生白髮，舊國見青山。”（司空曙《賊平後關人北歸》）“行人無限秋風思，隔水青山似故鄉。”（戴叔倫《題稚川山水》）
暗示虛無，顯示蒼涼。
“是非成敗轉頭空。江山依舊在，幾度夕陽紅。”（《三國演義·臨江仙》）“英雄一去豪華盡，惟有青山似洛中。”（許渾《金陵懷古》）“曲終人不見，江上數峰青。”（錢起《省試湘靈鼓瑟》）
引為知己，安妥靈魂。
“相看兩不厭，只有敬亭山。”（李白《獨坐敬亭山》）“我見青山多嫵媚，料青山、見我應如是。情與貌，略相似。”（辛棄疾《賀新郎》）
▲落花
花很美麗，但這種美麗常常是短暫的，因此在多愁善感的詩人心中，飄零的落花總會引起無限的惆悵。
“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。”（杜甫《曲江二首》）漫天飛花是詩人的無邊愁苦。
“正是江南好風景，落花時節又逢君。”（杜甫《江南逢李龜年》）以落花暗示繁華不再、盛世一去不返。
“日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。”（杜牧《金谷園》）落花變成了墜樓人，傳達的是哀怨與愁恨。
當然，並非所有的詩人筆下的落花都是感傷、憂鬱、衰老、死亡的意象。
王維《從岐王過楊氏別業應教》有詩云：“興闌啼鳥換，坐久落花多。”這是以落花寫澄澈心境。
李白《少年行》有詩云：“落花踏盡遊何處，笑入胡姬酒肆中。”這是李白式的生活——不言傷感，只有縱情，落花也能增加遊興。
龔自珍有詩云：“落紅不是無情物，化作春泥還護花。”這更一種積極進取、發憤有為精神的寫照。
▲飛鳥
像鳥一樣自由飛翔是人類自古就有的願望。表現在詩歌中，飛鳥意象成為了人們心靈自由飛翔的重要憑籍。
以鳥的自由飛翔表達實現人生理想的渴望。“目送歸鴻，手揮五絃。俯仰自得，遊心太玄。”（嵇康《贈秀才入軍》）這是生活在司馬氏專權年代的嵇康的精神翱翔。
以鳥的翱翔太空表達詩人對超然玄遠的人生境界的追求。“開軒臨潁陽，臥視飛鳥沒。”（王維《留別山中溫古上人兄並示舍弟縉》）
以飛鳥回巢寫遊子的思鄉愁腸。如“入春才七日，離家已二年。人歸落雁後，思發在花前。”（薛道衡《人日思歸》）
以孤鳥獨飛寫人的漂泊無定。“孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。徘徊將何見，憂思獨傷心。”（阮籍《詠懷》）
▲鐘聲
鐘聲意象在古詩中的意義可分兩個階段來看。
第一階段是佛教傳入中國之前，那時的鐘聲多是作為慶典音樂的體驗，帶給人們一種歡快、熱烈的享受，如《詩經》開篇《關雎》中的句子“窈窕淑女，鐘鼓樂之”。
第二階段是佛教傳入中國之後，這一階段要比第一階段複雜。
王維的詩中的鐘聲，多回蕩在遠離塵囂的山谷雲霧、參天古木之中，傳達的是一種隱遁山林、皈依佛門的空寂與恬淡。如“不知香積寺，數里入雲峰。古木無人徑，深山何處鐘。”（《過香積寺》）
還有許多詩人都使用過這種具有佛教色彩的鐘聲意象。像李白的“客心洗流水，餘響入霜鍾”（《聽蜀僧彈琴》）
在詩人筆下，鐘聲還是對時間流逝的警示。如“來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。”（李商隱《無題》）
有的詩人還藉助鐘聲思考“我向何處去”的重大命題。如劉禹錫的《元和甲午歲，詔書盡徵江湘逐客，餘自武陵赴京，宿于都亭，有懷續來諸君子》：“雷雨江湖起臥龍，武陵樵客躡仙蹤。十年楚水楓林下，今夜初聞長樂鍾。”革新失敗，一貶十載。奉詔還京，百感交集。宿於長安附近的驛站，聽到皇宮中隱隱傳出鐘聲，劉禹錫寫下了這首詩。
鐘聲有時還傳達著離愁。如“楚江微雨裡，建業暮鍾時”（韋應物《賦得暮雨送李曹》）
▲舟船
屈原、李白、杜甫，中國三位大詩人都孤寂地死在漂泊的小船上。這或許是巧合。但古典詩歌與舟船的關係卻是一種必然。在古代，對於更多的詩人來說，水路比陸路更為方便，因此也更為重要。他們所有的遠行，走的幾乎都是水路。於是，旅途中藉以安身的一葉扁舟便很自然地進入了詩人的筆下，成了他們詩作中最為常見的意象之一。
一是寫詩人的漂泊之感。
“山暝聽猿愁，滄江急夜流。風鳴兩岸葉，月照一孤舟。”（孟浩然《宿桐廬江寄廣陵舊遊》）
“暝色況復久，秋聲亦何長。孤舟兼微月，獨夜仍越鄉。”（劉虛《暮秋揚子江寄孟浩然》）
兩首詩所用意象極相似，主題也極相似。無論是“月照一孤舟”，還是“孤舟兼微月”，都是將“月”與“舟”兩個意象組合起來，再透過聲色（猿聲、秋聲與暝色）的烘托，便很好地傳達出了漂泊他鄉的孤獨滄涼之感。
二是寫詩人對自由的渴望。
“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”（李白《宣州謝樓餞別校書叔雲》）“釣罷歸來不繫船，江村月落正堪眠”（司空曙《江村即事》）“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”（韋應物《滁州西澗》）讀到這些詩句，我們彷彿感到了詩人們急切跳動著的企圖擺脫束縛的自由心。
詩歌的意境鑑賞
意境是中國古典詩詞創作中遵從的一個重要概念。可以說，中國古典詩詞的優秀之作，都創造了具有廣闊藝術空間的意境。因為營造意境是詩人表情達意的.基本手段，所以解讀、辨析詩詞中的意境是鑑賞古詩的重要手段。
▲離別意境
離別是古詩中最常見的主題之一。大概是因為人喜聚不喜散，但又不得不散，於是對相聚的留戀、對分別的感傷甚至痛惜，便常常成了詩詞歌詠的物件。所以，詩人寫離別很少輕鬆用筆，像王勃的“海內存知己，天涯若比鄰”、高適的“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”這樣的高昂筆調並不多見，而是大都寫得很沉重，且往往在傷情中引發出一種生命短促、前路茫茫的無可奈何之嘆。
營造離別意境的主要意象有綺筵、淚眼、長亭、寒蟬、秋雨、驟雨、蘭舟、別路、暮雨、來帆、去鳥、散絲、楊柳、殘月等等。
離別意境的感情基調是纏綿、傷感、悲涼。
▲離亂意境
離別多為私情，離亂則可能更能體現時代特徵。中國幾千年的古代社會，經歷了無數的戰亂與分割。每一次戰亂，都給百姓帶來了無限痛苦。但“國家不幸詩人幸”，有良知的詩人都會以一顆愛憫、憂傷的詩心，去表現人民的的苦難、家國的傷痛以及詩人個體生存的艱辛。這些詩作的意境因多為詩人的親歷之境的再現，所以往往表現出情感深沉、思想深刻的特徵，這也就是人們所說的“賦到滄桑句便工”。
離亂意境的主要意象有清秋、夕陽、大江、悲風、鼓角、天涯、星河、飛雁、黃花、梧桐雨等。
離亂意境的感情基調是悲壯深沉、孤獨寥落、清冷憂戚、傷感惆悵。
▲隱逸意境
隱逸是中國古代士人們的一個重要情節。特別是那些道德文章都很棒的人，他們本可以出仕為官，但因種種原因，最終選擇了歸隱。不過這種生活，也創造了中國古代詩詞中的一種特殊的藝術意境——隱逸意境。他們將自己高超的文化修養投射到山水田園之中，不僅表現了自己的人生態度、人生理想，更使山水田園也有了一種性靈。正是人因山水田園而“隱逸”，山水田園因人而“性靈”。
隱逸意境的意象有草屋、空山、丘山、明月、朝雲、暮雨、田園、塵網、枯樹、靜水、飛鳥等。
隱逸意境的感情基調是從容自在、優雅靜謐、惆悵孤獨、哀愁悲涼。
古代隱逸詩人很多，陶潛被稱為“隱逸之宗”，隋末唐初的王績自號“東皋子”，唐初的王維、孟浩然進一步豐富了隱逸詩。王維的詩更被譽為“詩中有畫，畫中有詩”。
▲思鄉意境
恐怕沒有哪一個民族像中國人這樣愛思鄉、會思鄉。翻開一部中國文學史，思鄉之作不可勝數；舉凡一切他鄉風物、異域情調都可成為思鄉的引線。遊子思念故鄉，是中國古代作品中一個永恆的主題。
思鄉意境的意象主要有楊柳、歸雁、宿鳥、明月、晚風、落葉、寒山、青山、流水等。
思鄉意境的感情基調是溫馨、無奈、哀愁、悲涼。