音樂會的觀後感
當觀看完一部影視作品後，你有什麼總結呢？現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。那麼你真的懂得怎麼寫觀後感嗎？下面是小編為大家收集的音樂會的觀後感，希望對大家有所幫助。
音樂會的觀後感1
我在大劇院聽了一場很棒的親子音樂響宴，是由廣州交響樂團演奏的“大手牽小手快樂齊步奏”。一進大門，我看到了用氣球做成的花、樹、人物、音符……，就像是參加了一場令人期待的同樂會，再進入中正廳時，它的設定彷佛讓人走進大巨人的 家，裡面有好幾扇超大的“扇子”，每個人看起來小小的，視野很寬廣忍不住我好奇的四處張望。
在第二首柴可夫斯基的蘆笛之舞，加入了一些跟我年齡差不多的小小音樂家，他們實在很厲害，可以站上舞臺參與表演，其中，有幾個小居然可以吹奏，既巨大又沉重的法國號，真的很讓我敬佩，而且他們表現的十分精彩，我也用力的大聲鼓掌。
當音樂演奏柴可夫斯基的糖果仙子時，有許多漂亮的芭蕾仙子加入表演，她們翩翩起舞，帶我們走進音樂的故事，我想，不論是演奏的音樂家或是表演的芭蕾仙子， 還有人偶雞、兔子、國王……，他們呈現了一場完美的故事演出，配合音樂的美妙結合，他們一定經過不斷的排練，才有今天晚上絕妙的音樂盛會。在現場欣賞表 演，有一種熱騰騰的感覺、充滿喜悅，也希望大家多參加藝文活動，增廣不同的視野。
我最難忘的是──大家跟著音樂表演者一起互動，要我們站起來跟著他們一起跳舞，還演奏小毛驢、蝴蝶蝴蝶真美麗、吹喇叭、大象之歌、造飛機……這些耳熟能詳 的曲子，讓大家玩得開心極了！最棒的是，我還得到了兔子先生的彩蛋呵！參加音樂會，不僅可以聆聽偉大的音樂家流傳很久的經典音樂，也可以欣賞到一個團隊的 用心和努力成果。
音樂會的觀後感2
盼哪盼，音樂會召開的日子終於來臨了。
臺下，張老師在忙碌地指揮著各位同學井然有序地上臺表演。臺上的各個演員都使出渾身解數，表現出自己狀態最優秀的一面。坐在底下的同學有的在拍照片，有的在竊竊私語，還有的在側耳傾聽……熱鬧又有序的場面，感染得身為演員的我既緊張又興奮。整個晚會，我最喜歡的節目要屬旋律《水邊的阿迪麗娜》和我們十分熟悉的《茉莉花》了。《水邊的阿迪麗娜》是沈於涵同學表演的，她那靈巧的雙手在琴鍵上“跳來跳去”，優美的琴聲在她的手指間裡慢慢地流淌出來，動聽極了。我們熟悉的《茉莉花》是由陳彬彬同學演奏的，伴隨的媒體背景很美麗，一朵朵的茉莉花隨著音樂綻放，在耀眼的陽光下露出了可愛的笑臉。演員也跟著音樂搖擺起了柔軟的腰肢。
這次的音樂會，給我留下了深刻的印象。那會場的琴聲悅耳動聽，讓人久久不能忘懷。
音樂會的觀後感3
20xx年12月23日我懷著激動的心情來到了北京，欣賞了大雅國風——張維良的民樂新紀元”音樂會。聆聽並感受了純真民樂。
我們先參觀了國家大劇院，歌劇院華麗輝煌，是國家大劇院內最宏偉的建築。主要供大型歌劇、舞劇演出使用。我們原來以為它有三層，其實一共有兩層，有一層表演區，它不包括在內。然後我們進入了觀眾席，等待著音樂會的開始。
一共有九個曲目，分別是《秋江夜泊》、《滄浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影疊翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山夢縈》。
我比較喜歡《湖山夢縈》這首曲子，這首曲子是根據清代宮廷大畫家徐陽《姑蘇繁華圖》而作，從賞畫的角度，抒寫對畫作的感懷。音樂生動地描繪了蘇州城郊百里的湖光山色、田園村舍、民俗風情的風景和街市的繁華景象。音樂採用蘇州彈詞作為創作元素，描繪了一幅氣勢恢宏、清新秀麗的江南音畫。聽完了音樂會後，我久久不能平靜，似乎還沉浸在音樂的海洋中。
透過這次活動，不僅提高了我的自理能力，還開拓了我的眼界。
音樂會的觀後感4
前幾天，媽媽在音樂e家公眾號上抽獎，幸運抽中了兩張音樂會門票，我很高興，因為這是浙江交響樂團的專場演出，我正好也在學小提琴，而這次還可以看到著名小提琴家——黃蒙拉獨奏小提琴了。
19：30，音樂會開始上。我們看見20多個小提琴手登上舞臺，緊接著，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出場了。最後著名指揮家張藝和小提琴手黃蒙拉也上場了。
第一樂章開始了，小提琴歡快地聲音吸引著我，心情開始愉悅起來了，後來慢慢慢慢變得洪亮，像士兵的搶聲。接著，黃蒙拉開始獨奏了，他搖頭晃腦，完全沉浸在這美妙的音樂之中。我閉上眼睛，也在享受著這段音樂。
黃蒙拉的手指動得可真快啊，可以直接從G弦換到E弦，我數過了，黃蒙拉一共按到了11把位，讓我驚歎不已。
洪亮的琴聲完了，便又回到了平緩安靜的“小村莊”，開始了一段溫柔的演奏。最後講述出一段悲傷的故事，我都看見好幾個人在抹眼淚呢！感覺黃蒙拉在用琴聲跟我們講話一樣。
我觀聽了這次音樂會，我大有感觸，於是下定決心，也要好好練琴，成為像黃蒙拉一樣的小提琴大師。
20××年8月：完全沉浸在這美妙的音樂之中。我閉上眼睛，也在享受著這段音樂。
黃蒙拉的手指動得可真快啊，可以直接從G弦換到E弦，我數過了，黃蒙拉一共按到了11把位，讓我驚歎不已。
洪亮的琴聲完了，便又回到了平緩安靜的“小村莊”，開始了一段溫柔的演奏。最後講述出一段悲傷的故事，我都看見好幾個人在抹眼淚呢！感覺黃蒙拉在用琴聲跟我們講話一樣。
我觀聽了這次音樂會，我大有感觸，於是下定決心，也要好好練琴，成為像黃蒙拉一樣的小提琴大師。
音樂會的觀後感5
8月15號晚上有幸在北京國家大劇院聽了一場音樂會，《中國交響樂團附屬少年及女子合唱團》的演出。這個合唱團是我的最喜歡的合唱團，也是全國著名的合唱團，嚮往已久，當然不能錯過，聽完，果然讓我感動，那些孩子就是上天派來傳播世間最美的音樂的天使，形容成天籟之音一點都不為過。團長楊鴻年曾經這樣說過：“作為中國人的我，很高興在中國有這支合唱團的存在，它遠近聞名，聽過他們演唱後的觀眾都無不為之喜悅。特別受人尊敬的是合唱團是在中國著名的音樂殿堂內用動聽的歌聲同我們的心靈說話。”他們以出色的演出及特有的音色被譽為音樂大使。天籟之音，轉換音色，自然的舞臺表演是他們顯著的特徵。
整場音樂會的過程，都讓我很感動，每一首作品的演繹都無不讓我讚歎，現場都響起了熱烈而激動的掌聲，完美的音色，和聲，舞臺表演，配上特有民俗風情的音樂作品，每個作品都被演繹得淋漓盡致，簡直就是美的化身。合唱團裡每個孩子都有獨立表演的能力，不僅會唱，還會樂器表演，這點是最讓我佩服的'。在他們的歌聲裡感受不到一點社會的雜質，純淨而優美，聲音氣息運用自由，音色圓潤而通透，表現力極強…… 他們今天的音樂成就，是怎麼獲得的，是我最感興趣，我猜想應該有如下幾個原因：
1、好的藝術指導；
2、正確的音樂教育理念，或許在他們看來，音樂不是用來練習的，是用來玩和享受的；
3、生活的環境氛圍，音樂文化深入人心，已經跟他們的生活密不可分，音樂不是音樂工作者的專利，是一種普及的大眾文化，生活中無處不洋溢著音樂的美。
4、還有最重要的遺傳基因。
想想在我們身邊，音樂在校園中也是成了一種快餐文化，比如要參加一個合唱比賽了，才趕緊組團，進行簡單的發生練習後直接進入作品排練，在隊員中的水平摻差不齊，包括演唱能力和音樂素養，沒有比賽，音樂就是一個閒置的課程，可能有好作品嗎？作為一名普通的音樂的老師，這麼好的教育資源被浪費，實在惋惜和難受，音樂是最能美化和提高人的素養的一門藝術，而且入門容易。市場經濟的環境下，好的能沉澱下來的音樂作品是越來越少了，音樂逐漸只成了音樂家門獲取經濟利益的手段了，真的是一種恥辱和罪過。
可能我這樣的想法比較偏激，但我真的沒有看到什麼音樂教育的希望，音樂只成了城裡孩子的專利，特別是在農村，這裡的孩子很淳樸，更加需要音樂的滋潤，音樂可以讓他們更健康快樂地成長。這種現狀何時能改善？！天籟之音，讓我沉醉！期待我們的國家能音樂之聲遍地流淌！
音樂會的觀後感6
六月十六日上午九點三十分，我們文一街小學在浙江省音樂廳舉辦了一場盛大的音樂會，一場完全由學校老師和同學編導和表演的音樂會。
音樂會共有二十個節目，包括合唱、獨唱、舞蹈、器樂合奏等多種表演形式，其中我最喜歡的是鋼琴四手聯彈《拉德斯基進行曲》。這是一首膾炙人口的世界名曲，由奧地利著名作曲家老約翰·施特勞斯為紀念拉德斯基元帥而作。那兩位同學彈得時而鏗鏘有力，時而輕鬆優美，四隻小手在黑白琴鍵上跳躍著，非常默契。“繩採飛揚”花樣跳繩表演也非常出色，花樣跳繩社團的同學在彩色跳繩之間穿梭著，表演各種高難度動作，看得我眼花繚亂，心中暗暗佩服。
這場音樂會非常精彩，讓我們這些有幸來觀賞的同學和家長獲得了美的享受。遺憾的是，還有很多想參加表演或觀看演出的同學沒有機會參加。希望我們的下一場音樂會能在一個更大的音樂廳舉辦，讓更多的同學接受音樂的薰陶！
音樂會的觀後感7
20xx年8月21日15時，由遼寧省音樂家協會手風琴學會主辦，撫順小白楊手風琴學校承辦的《杜寧創作作品音樂會》，在瀋陽大學音樂廳成功舉行，希望在園丁——《杜寧創作作品音樂會》觀後感。
中國音協手風琴學會副會長、解放軍藝術學院音樂系教授杜寧，中國音樂學院作曲博士高佳佳，遼寧省音樂家協會主席、瀋陽音樂學院院長潘兆和，遼寧省音樂家協會副主席兼秘書長汪敏，遼寧省音協手風琴學會會長孫家勝，及遼寧省手風琴界教師、學會會員和手風琴愛好者300餘人到會觀摩。
音樂會由撫順小白楊手風琴學校的23位同學演奏杜寧創作的18首手風琴曲目。演出涵蓋了獨奏、二重奏、三重奏、四重奏、聯奏、合奏、為聲樂伴奏等多種表演形式。同學們的演奏嚴謹認真、十分精彩，無論是斷奏、連奏，還是音程（雙音）、和絃都很準確，較好地表達了樂曲的內涵。
音樂會上所選的曲目有簡有繁，從《世上只有媽媽好》到《無窮動》，聽眾的熱烈掌聲詮釋了杜寧老師作品的精湛，觀後感《希望在園丁——《杜寧創作作品音樂會》觀後感》。杜寧老師的作品無論是和聲織體、現代和聲，還是復調、對位的運用，都堪稱獨具匠心。由於杜寧老師深厚的演奏、教學功底，使他的作品頗具實用性。曲目中對輪奏、華彩、顫風箱等手風琴演奏技法的設計美妙絕倫，使樂曲的藝術表現力臻於完美。
音樂會的成功舉辦，應該歸功於撫順小白楊手風琴學校的高階教師金順善。金順善師從著名手風琴教育家、瀋陽音樂學院手風琴教授李敏老師，現為遼寧省音協手風琴學會副會長。她對學生的要求十分嚴格，在排練和演出時，無論是速度、力度、觸鍵、顆粒性的把握，還是節奏、音型、音量平衡、音色的對比統一，都一絲不苟；在生活上她對學生體貼入微，學生們發自內心地稱她“媽媽”，在她精心培養下，學生們多次在國內手風琴賽事上獲獎。
音樂會的成功舉辦，還應該感謝汪敏老師。她非常關心小白楊手風琴學校，多次到撫順講座、指導，和同學們一起拉琴，甚至連一些同學的名字都叫得出來。
遼寧省音協手風琴學會副會長劉麗老師，在這場音樂會上她擔綱主持，她和金順善老師撰寫的“連線詞”非常精彩，既介紹了曲目特點、編者的初衷，又解讀了手風琴的演奏技法。主持節目中，她的語言流暢，語速準確，形象完美，穩重大方，頗受讚揚。
如果說音樂會不足之處，我感到兩人以上演奏的節目中，手風琴音色、音量的平衡稍差些，這和同學們使用的手風琴產地、型號不同有關，統一起來的確有難度。但總體看，不失為一場完美的、令人流連忘返的藝術展示。
音樂會的成功舉辦，使我們看到了手風琴演奏發展的美好未來，我們堅信，將會有更多金順善這樣的好園丁，手風琴的希望將燦爛輝煌！
音樂會的觀後感8
地點：北京中山公園音樂堂
演奏：中國青年交響樂團
指揮：胡詠言
一年前看過張立平的一盤音樂會錄影帶，漂亮的聲線會一下子抓住人心，晴朗的一天——張立平獨唱音樂會觀後感。這位旅居加拿大的華人剛剛回國就破格聘為中央院聲歌系教授，實力非同一般。開場前在金色大廳外，我看到離我不遠處的郭淑珍教授（張的老師）正與金鐵林夫婦交談著，臉上掛著幸福自豪的微笑。
那晚的演唱是無可挑剔的。單只是她高貴的出臺風姿和心向觀眾的態度就流露出了奇妙的魅力和風韻。近在咫尺的聲音另人驚訝，征服一雙不諳世事的眼睛，一對單純的鼓膜和一顆心的脆弱，該是易如反掌。
當她在唱‘羅西娜’詠歎調“我心中有個聲音”（選自《塞維利亞理髮師》）的HIGH D時，我聽到的不是那種典型單薄尖銳的花腔音響，它不是羽毛，更像打擊的榔頭。那是一個戲劇性的聲音，使人全身從頭到腳跟都震撼了。“我是一個快樂的少女”（選自《清教徒》）裡有一段非常快速進行的琶音，音階，非常快速的。卻唱的一點不濁，乾淨利落。那就是技巧。只可惜樂隊顯得有些亂，可能訓練的時間不是很多吧，觀後感《晴朗的一天——張立平獨唱音樂會觀後感》。‘柳兒’的詠歎調“主人，聽我說”（《圖蘭朵》）的整個演出中她一直使用比較輕盈的聲音，最後的長音從一個PP開始進入一個小的漸強，有那麼足的氣息支援，細若遊絲哀婉至極，似嫋嫋飄向上蒼的天鵝絕唱，非常淨美。讓人靈魂出竅。有時，最能吸引人注意力的時刻只是用一個非常優美的輕聲PP，它能同一個激昂的HIGH C一樣地抓住觀眾的心。雖然旋律短小抒情，卻如此蕩氣迴腸，讓人拍案叫絕。在她的塑造下，我建議《圖蘭朵》可以重新命名為《柳兒》了。
“晴朗的一天”，窒息得傷感。旋律美得讓人倒吸一口涼氣。這支詠歎調也是整場演出的亮點，一串預示悲劇的定音鼓把我敲入那個絕美的愛情故事。久久地凝望著舞臺，彷彿真的看見了蝴蝶夫人前方碧藍的大海，她日復一日望著大海的眼睛，也被染成了藍色。十五歲的少女對愛情的忠貞和期望是非常純真熱烈的。在大海深處，那隻載著悲劇的船，裡面裝著的不是她的愛人，而是死亡。那是一隻臨死的蝴蝶。這些美感是可以給心靈以頃刻安慰的，我接受這種離間的美。向來都很美。
張立平的人物刻畫相當傳神，在舞臺上積極與聽眾進行交流，而不是站在臺上只管唱的角色。她對音樂的理解、對人物的理解是有一定深度的，畢竟她在國外那麼多年。在國外也曾多次上演《蝴蝶夫人》，她是很從容地把握著這個角色。最後的出場謝幕，我看到她的笑容燦爛得一塌糊塗。
那晚 紫禁城月光如水。
音樂會的觀後感9
《船歌》和《地獄中的奧菲歐序曲》幾乎是雅克奧芬巴赫典型的代表作。雅克奧芬巴赫是德裔法國人，如果在早年法國演奏《船歌》此曲目，尚不妥，有歌頌德國佔領法國之意。
在《船歌》中我聽出了恰是藍色多瑙河和圓舞曲感覺，很多電影裡會常用此曲。笛子和大提琴組起序，給人一種混厚、沉穩悠揚迴盪的感覺；打擊樂器及豎琴偶爾輕跳，調皮可愛，浪漫而多情。仿若塞納河上五彩絢麗的燈光，他們歡活地跳在河面歡悅、輕影的嬉戲……靜謐的塞那河……美麗的夜晚降臨，心中盪漾迷魅、洋溢著浪漫的波光粼粼、瀲灩在湖面上。塞那河——你那光彩的倩影，我只能在今夜的音符裡，輕柔地觸控你……
聖桑是大師級的作曲家，很容量聽他的曲目，他的第二鋼琴協奏曲 作品22號，堪稱氣勢磅礴，今夜，聖桑人鋼琴曲，在奧利維。德。斯皮耶格勒爾指間裡，在第一部分：持續的行板Andante sostenuto中感覺到他的威風凜凜、能左右乾坤、揮風摘雨、那種簡潔利落，在第二、三部分，聖桑採用了精巧迴旋表述方式，鋼琴的音階在中音（小字二組、小三組）迴旋，偶爾高音（小字四組中）跳動 ……羨慕他有那雙展示靈魂的雙手，我猶然想起了遠在加拿大的多年的閨蜜，我和她天隔一方，唯有在那鋼琴鍵盤，那按下的音符時，發出的聲音，讓我牽盼於她……我不會彈鋼琴，定成為我終身的遺憾！
最後的壓軸曲中，在奧利維。德。斯皮耶格勒爾演奏輕柔的鋼琴曲中，我的眼眶溼潤了，那音符讓我越發思念遠方的她……幾十年的友情……我們早已失去的青春……何時復西歸……
拉威爾的音樂給我感覺輕，跳，沒有聖桑那麼雄偉氣勢，有些纖巧，小家碧玉的樣子，有點像洛可可時期的感覺，在睡美人的帕凡舞曲（Pavane de la Belle au Bois Dormant）中，雙簧管、大提琴起序，三角鐵等打擊樂器，穿梭在其間……總感覺自己被送進了美妙的童話糖果屋舞臺上，整個屋子暖暖的，五彩的糖果像彩虹似的，小孩子穿著芭蕾舞鞋獨自跳跳停停，獨舞也是美妙無限的……這童話屋一定是銀粉藍和銀粉紅色的裝飾，天空有很多很多銀色的雲朵……
小拇指Petit poucet這曲：我本以為《小拇指》會給人一種輕影的感覺，誰知道開場白是巴松管沉穩的述說。在大提琴的聲音中暢洋那樂觀的歡悅……
仙女花園帶給我的是一種心胸寬廣和博愛……自己能拯救萬物眾生似的……
《地獄中的奧菲歐序曲》因為聽的次數太多，聽前一旋律就想到下一音符，太沒有新的感受，就隻字“好聽。”此曲目經常在新年音樂會上演奏，感覺就是熱鬧喜慶。是適合作為結束語，在熱鬧歡呼雀躍中劃上句號。
《行走塞納河畔（上下）》音樂會分二次演奏已結束了，總的感覺給我的印象，我聽著太熟悉曲目，會使我聽不出太多感觸。反而更喜歡聽，從未聽過的曲目，他們反而更吸引，讓我心儀萬千……有時，我在聽曲目前，故意不先了解歷史背景、作曲家想表述什麼思想。我想用心去感悟、跟著感覺悄行……它會絲語我，作曲家想對我說什麼……
音樂會的觀後感10
首先說說樂器吧！對於首次現場聆聽交響樂的我來說，一入場，見到許多熟悉與陌生的樂器很是感興趣。很期待聽到它們交匯在一起的效果。
(特地百度了一下交響樂團的樂器，原來交響樂團的樂器是這樣分類的。學習了！)
弓弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管樂器：長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國
交響樂團
管、巴松管、低音大管
銅管樂器：小號、長號、法國號、大號
打擊樂器：定音鼓、小鼓、大鼓、鋼片琴、鋼琴等
當各種樂器交織在一起時，仔細地尋找，聆聽某種樂器所發出的聲音是一件很美妙的事！我個人覺得整場音樂會中，架子鼓在演奏《千與千尋》和《天空之城》時才出彩。而《菊次郎的夏天》裡那段鋼琴獨奏象一道引線，引出了整個故事的開始~著名而經典的樂曲《獅子王》《白雪公主》等較多聽到小提琴的聲音，觀後感《音樂會觀後感》。《貓和老鼠》中鼓與號子的聲音則較為突出。當然，每首樂曲裡各種樂器可能都或多或少地出現過，但對於音樂造詣不高的我們只聽些淺層次的東西已滿足亦。美妙的樂曲都能讓我們沉醉其中。
再來就是人物篇啦！
首先就是樂隊的靈魂人物--指揮啦！所謂外行看熱鬧，內行聽門道。記得我讀書時，音樂老師就跟我們說指揮家的耳朵是相當厲害的！樂隊裡幾十上百號人和樂器，哪個樂章或樂句出了一點問題他都能聽出。當時就對指揮這一行當欽佩不已，這次音樂會有幸目睹了專業指揮家的風采。真開心！話說這位指揮家相當地敬業，有禮，還相當地幽默。知道在合適的時機調動全場觀眾的情緒與之互動。實屬難得！
其次整個樂團的美女眾多，讓人目不暇接。尤其是最右邊的豎琴和最左邊的大提琴。相當地搶眼！它讓我想起了香港女星萬綺文飾演的大提琴美女接下來出場拉大提琴的果然是位高佻苗條的美女~相當地有氣質！演奏豎琴的美女讓我想起了某部漫畫裡的婆摩多。期間我還小關注了下鋼琴師和架子鼓手`~
不過，最最可惜的是--現場不允許拍照，真想把眼睛當相機用，拍下美好的瞬間。最後只在中場休息時很不爽地偷拍了一張~~偶們是良民
最後，還有些許困惑~為什麼沒見演奏中國本土的動畫音樂呢?